Диалоги о культуре
Галерея искусств,музыка композиторов
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Диалоги о культуреПерейти на страницу: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | следующуюСледующая »


Жизнь коротка—искусство вечно (Гиппократ)  
­­

­­

­­­­

­­

­­
­­ ­­

­­
Подробнее…­­­­
----------------------------------------------------------
­­­­
-----------------------------
­­­­
-----------------------------
­­­­
-----------------------------
...Кукольный мир....
Царские альбомы.
Институт благородных девиц
Немеркнущие Звезды]

­­
­­
Наш баннер:
­­
комментировать 10 комментариев | Прoкoммeнтировaть
пятница, 23 ноября 2012 г.
Юрий Деточкин ждет Любу в Самаре Императрица Всея Руси 09:08:49
­­


­­

10 ноября 2012 года к 85-летию Эльдара Рязанова в Самаре открыли памятник одному из самых любимых рязановских героев - страховому агенту Юрию Деточкину. Автором эскиза 470-килограммовой статуи высотой 2,2 метра стал художник "Новой газеты" Петр Саруханов, воплотил замысел в бронзе самарский скульптор Иван Мельников.


Подробнее…
­­

Памятник первому в России борцу с коррупцией Юрию Деточкину открыли в Самаре на Комсомольской площади, недалеко от железнодорожного вокзала.


­­

Открытая 10 ноября 2012 года в Самаре скульптура Деточкина изображает финальную сцену фильма Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля", в которой герой картины возвращается в родной город после понесенного им наказания, и снимает перед троллейбусом своей подруги шляпу со словами: "Здравствуй, Люба! Я вернулся!".


­­

На открытие памятника приехал Эльдар Александрович Рязанов с супругой Эммой (на фото: слева), присутствовали губернатор Самарской области Николай Меркушин (второй справа) и известный борец с коррупцией, депутат Государственной Думы РФ Александр Хинштейн (справа).


­­

Картина "Берегись Автомобиля" вышла на экраны страны в 1966 году и стала первой совместной работой режиссера и соавтора сценария Эльдара Рязанова и кинодраматурга Эмиля Брагинского. Картина основана на народных легендах о "советском Робине Гуде", который угонял машины у людей, живущих на "нетрудовые доходы" (взяточничество, спекуляция, хищения), а средства от продажи угнанных авто переводил в детские дома, не оставляя себе ни копейки. Роль борца за справедливость Юрия Деточкина блестяще сыграл Иннокентий Смоктуновский.


­­

В скульптурной композиции, открытой в Самаре, участвует не только фигура Юрия Деточкина, но и гараж, из которого был похищен один из автомобилей. Сооружение украшено надписями "Здравствуй, Люба! Я вернулся", "Деточкин очень любил детей. Он не мог поступить иначе", "Он, конечно, виноват. Но он не виноват!" и другими цитатами из легендарного фильма. Рядом с гаражом в день открытия памятника был припаркован автомобиль "Волга" ГАЗ-21, очень похожий на тот, что участвовал в съемках легендарной картины.


­­

Эльдару Александровичу Рязанову 18 ноября 2012 года исполнилось 85 лет. Он родился в Самаре, но прожил в ней всего несколько лет, что не помешало ему стать почетным гражданином города.


Категории: Памятники
Прoкoммeнтировaть
Эпоху советского безбожия покажут на выставке в Москве Императрица Всея Руси 08:36:05
­­


­­

В московском Государственном центральном музее современной истории России открылась выставка, посвященная гонениям на церковь в эпоху советской власти. Главной целью выставки стало «желание показать историю духовного сопротивления безбожию на примере истории России». Чего только посетители тут не увидят: и выпуски «Безбожника», и агитационные плакаты против Христа, и молитвословы, переписанные от руки и многое другое. Выставка будет работать до 9 декабря 2012 года.


Подробнее…
­­

Экспонаты выставки размещены в шести залах в хронологическом порядке: период до революции, начало революции, гражданская война и гонения на церковь, предвоенный период, нарастание гонений, начало войны и ослабление гонений и прочее.


­­

Ядром экспозиции стали подлинные личные вещи святителя Луки Войно-Ясенецкого и епископа Нестора Камчатского.
На фото: потир Нестора Камчатского.


­­

В экспозиции присутствуют даже пистолет, из которого был расстрелян святой император Николай II, форма палача НКВД и спица, которой он убил двух человек (на фото).


­­

Особое внимание уделено материалам по антирелигиозной пропаганде. Посетители увидят периодические издания, плакаты, карикатуры, книги, заполонившие в 1920-х годах все общественные заведения.


­­

На фото: листовки антирелигиозной агитации.


­­

В последнем зале выставки представлены огромные фотопортреты новомучеников.


­­

На фото: фрагмент креста с пулевыми отверстиями.


­­

На фото: икона святителя Василия Рязанского, изрубленная топором и обожженная.


­­

На фото: облачение Святейшего Патриарха Тихона.


Категории: Выставки
Прoкoммeнтировaть
Соловецкие острова: жемчужина Белого моря Императрица Всея Руси 08:16:41
­­


­­

По археологическим данным, архипелаг уже в III тысячелетии до н.э. уже был знаком людям. Первобытные обитатели Поморья использовали удалённые острова для проведения языческих ритуалов.


Подробнее…
­­

Примерно с XII века Соловецкие берега Белого моря уже освоены новгородцами.


­­

Православная история Соловецкого архипелага ведёт свой отчёт с новгородцев, начавших освоение столь дивных мест в начале XII-XIII веков. Вслед за новгородцами на острова стали приезжать монахи, а вскоре они начали возводить первые монастыри и скиты.


­­

Становление Соловецкого монастыря, как духовного центра Поморья, связывают с именем преподобного старца Зосимы.


­­

В 1548 г. игуменом стал незаурядный и деятельный Филипп. Именно при нём в монастыре начинают строить величественные каменные храмы, крупные хозяйственные сооружения, развивается торговля.


­­

В самый разгар Ливонской войны раздражённые активностью Соловецкого торгового судоходства шведы решают уничтожить Соловецкий монастырь. Обеспокоенные жители островов начинают возводить деревянную крепость, замененную в 1582-1596 годах каменной.


­­

За первые пятьсот лет своего существования Соловецкий монастырь обогатил русскую культуру памятниками архитектуры, иконописи и литературы.


­­

Одним из наиболее интересных памятников на архипелаге являются Соловецкие лабиринты. Также на берегах Белого моря обнаружено около 40 лабиринтов, из них более 30 на Соловецких островах.


­­

Изумительные естественные пейзажи придают рукотворным постройкам Соловецкого монастыря неразрывное единство с нетронутыми северными лесами.


­­

На территории архипелага находятся Соловецкие поселения, в состав которых входит 11 населенных пунктов: посёлки Исаково, Малая Муксалма, Муксалма, Реболда, Савватиево, Соловецкий, …


­­

… а также хутора Горка, Березовая Тоня, Гора Секирная, Новососновая и Троицкий.


­­

С 14 декабря 1992 года Соловецкий историко-культурный комплекс внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.


Категории: Памятники
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
пятница, 2 ноября 2012 г.
Великая Княжна Мария Николаевна 10:38:21
Запись только для зарегистрированных пользователей.
воскресенье, 28 октября 2012 г.
Серов, Репин, Айвазовский и другие русские топ-лоты Sоtheby's Императрица Всея Руси 12:49:19
­­


­­

24 и 25 октября в Москве можно было увидеть топ-лоты предстоящих лондонских русских торгов аукциона Sоtheby's. В числе экспонатов картины Валентина Серова, Ильи Репина, Ивана Айвазовского, Александра Яковлева и Василия Кандинского. Выставку можно было увидеть в Государственном историческом музее.

На фото: картина Владимира Баранова-Россине «Девушка с куклой» представлена аукционным домом Sotheby's на выставке в Государственном историческом музее.


Подробнее…
­­

Что же касается стоимости лотов, то "Портрет Прасковьи Мамонтовой" (на фото) кисти Валентина Серова оценен в 300-500 тысяч фунтов.


­­

Также на выставке представлена "Улица Рапалло" Василия Кандинского. Эта картина оценивается в 150-200 тысяч фунтов.


­­

Картина Ильи Репина "Неаполитанка", представленная аукционным домом Sotheby's на выставке в Государственном историческом музее, оценивается в 250-350 тысяч фунтов.


­­

На фото: посетитель у картины Василия Верещагина "Адъютант", представленной аукционным домом Sotheby's на выставке в Государственном историческом музее.


­­

На фото: посетительница у иконы Спаса Вседержителя (фирма Павла Овчинникова, 1884 г.), представленной аукционным домом Sotheby's на выставке в Государственном историческом музее.


­­

На фото: посетительница у картины Марка Шагала "Жена художника", представленной аукционным домом Sotheby's на выставке в Государственном историческом музее.


­­

На фото: посетитель у картины Тамары Лемпицкой "Обнаженная на террасе" (1925 г.), представленной аукционным домом Sotheby's на выставке в Государственном историческом музее.


­­

На фото: председатель совета директоров Sotheby's в Европе и СНГ лорд Марк Палтимор у картины "Женщина у окна" Пабло Пикассо (1930-е гг.), представленной аукционным домом Sotheby's на выставке в Государственном историческом музее.


Категории: Выставки, Торги
Прoкoммeнтировaть
суббота, 27 октября 2012 г.
Гравюра XIX века.Романтические женские образы. МэриЭнни 13:44:23
­­

­­

­­

­­


­­

­­

­­

­­

­­


Категории: Дамы в живописи
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 15 октября 2012 г.
В наступающем году мы отметим 123 года со дня рождения Бориса Пастернака Императрица Всея Руси 11:36:28
­­


­­

10 февраля 2013 года исполняется 123 года со дня рождения писателя, поэта, лауреата нобелевской премии по литературе Бориса Пастернака.


Подробнее…
­­

В ранние годы творчества Пастернака главное место занимает поэзия. Его первые публикации вышли ещё в 1913 году. Позднее, сам автор отзывался о них как о «незрелых».


­­

Ещё в дореволюционные годы Борис Пастернак познакомился с поэтом-футуристом Владимиром Маяковским, чья личность и творчество оказали на юного литератора определённое влияние. Позднее Пастернак поддерживал связи с группой Маяковского «ЛЕФ».


­­

Короткий период официального советского признания наступил у писателю в конце 20-х – начале 30-х годов.


­­

Именно тогда он активно участвует в деятельности Союза писателей, а его произведения ежегодно переиздаются.


­­

В 1936 году отношения Пастернака с властями портятся. Он поселяется на даче в Переделкино, там писатель будет жить до самой смерти в 1960 году. Именно в то время главное место в его литературной жизни занимает проза, а основным средством заработка становятся литературные переводы.


­­

Вершиной творчества писателя стал результат 10-летних трудов, роман «Доктор Живаго». В романе рассказывается о жизни российской интеллигенции на фоне драматического периода от начала столетия до Гражданской войны. Очень двусмысленно автор высказался и в отношении революции.


­­

В Советском Союзе роман был встречен крайне негативно. Союз писателей СССР требовал лишить Пастернака гражданства и выслать из страны. Публикации «Доктора Живаго» на Западе лишь усилили гонения.


­­

В 1958 году Борис Пастернак стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. Это второй после Ивана Бунина русский писатель, удостоенный столь высокой награды.


­­

В 1988 году роман «Доктор Живаго» впервые опубликовали в СССР, а в 1989 г. Нобелевскую премию и диплом лауреата торжественно вручили сыну Пастернака в Стокгольме.


­­

Дом Бориса Пастернака


­­

Похоронен Борис Пастернак в поселке Переделкино Московской области


­­



Категории: Писатели
Прoкoммeнтировaть
Трус, Балбес, Бывалый и Леонид Гайдай поселились в Иркутске Императрица Всея Руси 10:11:26
­­


­­

В центре Иркутска открылся памятник великому отечественному комедиографу Леониду Гайдаю и самым знаменитым его героям – Трусу, Балбесу и Бывалому. Создатели кинематографическог­о монумента изобразили Гайдая в режиссерском кресле, а три героя «Кавказской пленницы» и «Операции "Ы"» стоят напротив. Город был выбран не случайно: именно в Иркутске знаменитый режиссер начал свой путь в искусстве.


Подробнее…
­­

Авторами монумента стали скульпторы Александр Миронов и Лев Сериков, а также архитектор Сергей Демков.


­­

На фото: актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная на открытии памятника Леониду Гайдаю и его героям – Трусу, Балбесу и Бывалому в Иркутске.


­­

Фигура режиссера составляет 3,4 метра, рост его героев - по 2,5 метра. Место для них выбрано на площади Труда у здания иркутского цирка.


­­

Идея установки памятника появилась несколько лет назад, но с финансированием проекта возникли сложности. Деньги на монумент в итоге были собраны группой энтузиастов-предпринимателей.


Категории: Памятники
Прoкoммeнтировaть
Берлин накрыло светом Императрица Всея Руси 09:55:06
­­


­­

С 10 по 12 октября в Берлине проводилось необычное мероприятие, ради которого в столицу Германии съехалось множество гостей. Фестиваль света превратил город в волшебную сказку - более 70 столичных зданий были преображены в красочные световые инсталляции. Благодаря мастерству специалистов было непросто узнать Бранденбургские ворота (на фото) или Кафедральный собор Берлина, украшенные чудесными световыми картинами.


Подробнее…
­­

Кафедральный собор Берлина предстал перед восхищенными зрителями в многообразии световых решений.


­­

Памятник немецкому поэту Фридриху Шиллеру на фоне световых инсталляций Концертного зала и Французского собора в Берлине.


­­

Портрет Британского актера Дэниела Крэйга в роли Джеймса Бонда на одном из зданий Потсдамской площади в Берлине.


­­

Световая инсталляция на European House в рамках Фестиваля света в Берлине.


­­

Зрители наблюдают за игрой света на зданиях в центре Берлина.


­­

Подсвеченные деревья на Потсдамер-штрассе в рамках Фестиваля света, проходящего в Берлине.


­­

Площадь перед Кафедральным собором в Берлине во время Фестиваля света, проходящего 10-12 октября 2012 года.


­­

Фрагмент инсталляции в рамках Фестиваля света в Берлине.


­­

Колесница Бранденбургских ворот в иллюминации проходящего в Берлине Фестиваля света.


­­

Бранденбургские ворота в иллюминации берлинского Фестиваля света.




Категории: Фестивали
Прoкoммeнтировaть
вторник, 9 октября 2012 г.
Наум Грановский: взгляд на Москву Императрица Всея Руси 12:51:25
­­


­­

Наум Грановский – легендарный советский фотограф.


Подробнее…
­­

Именно благодаря ему мы можем и сейчас увидеть, как выглядела Москва 50 или 70 лет назад. Можем увидеть ту Москву, какой её видел фоторепортер ТАСС Наум Грановский.


­­

Он родился в городе Александрия на Украине в 1910 году, а в 1926 уже стал работать в Фотохронике ТАСС.


­­

В его задачу входило снимать всё значимое, что происходило в столице и за её пределами. Тогда и проявилась особая страсть фотографа к пейзажам, видам Москвы.


­­

Причём снимал он не только монументальные строения. Обычные пустыри тоже попадали в объектив его фотоаппарата. На фото: Яузский бульвар, 1950-е.


­­

Возможно, он догадывался, что со временем вместо них вырастут высотки и будет интересно взглянуть на прежний вид. На фото: Гостиница Ленинградская, 1968 г.


­­

Благодаря Науму Самойловичу Грановскому сохранилась уникальная фотолетопись Москвы 20 века, которой он посвятил всю свою жизнь. На фото: голуби у Моссовета. 1950-е.


­­

С 1934 по 1941 годы он проработал в издательстве «Изогиз». Оно выпускало многочисленные альбомы по архитектуре Москвы и других городов.


­­

Это позволило Грановскому проявить свои творческие способности. Не желая быть дилетантом, он не только фотографировал архитектурные сооружения, но и постигал науки, помогающие открыть для себя удивительный мир фотографии.


­­

Когда началась война, Наум Грановский становится военным фотокорреспондентом газеты «Тревога» Московского Противовоздушного фронта. На фото: ул. Горького. Час пик. 1961 г.


­­

Снимал он не только военную Москву, часто приходилось бывать на передовой. В один из таких выездов он был ранен, а после госпиталя снова вернулся в строй. За свою боевую работу был награждён орденом Красной Звезды.


­­

После окончания войны Наум Самойлович Грановский возвращается в ТАСС уже известным фотографом. Он является членом Союза архитекторов СССР и Союза журналистов, а также ведет педагогическую деятельность. На фото: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, 1971 г.


­­

За 50 лет преподавания он воспитал целое поколение талантливых фотожурналистов. На фото: здание МГУ им. М. В. Ломоносова на Ленинских горах, 1975 г.


­­

В 1984 году Наума Грановского не стало. Но после себя он оставил удивительную фотохронику Москвы, города, претерпевшего столь сильные изменения за годы его жизни. На фото: гостиница «Украина», 1975 г.


­­

Москвы, которую он очень любил и которой он посвятил всю свою жизнь. На фото: панорама Москвы в вечернее время, 1966 г.


­­

В 2010 году со дня рождения Наума Самойловича исполнилось 100 лет. На фото: высотный дом на Смоленской площади, 1950-е.


­­


Категории: Фотографы, Фотографии
Прoкoммeнтировaть
Чехов: по-прежнему актуален Императрица Всея Руси 11:13:16
­­


­­

29 января мир отметит 153-й День рождения великого русского классика Антона Павловича Чехова.


Подробнее…
­­

«Медицина — моя законная жена, а литература — любовница», — говорил Чехов. Сам Антон Павлович считал себя прежде всего врачом. На фото: Антон Чехов с братом Николаем (слева).


­­

Поначалу увлечение литературой было средством заработка для студента медицинского факультета МГУ Чехова.


­­

Драматургия Чехова во всем мире стала «визитной карточкой» русской литературы. На фото: А. П. Чехов с Максимом Горьким в Ялте.


­­

По собственной инициативе Чехов, преодолевая огромные сложности и испытания, отправился через всю Россию на Дальний Восток, на остров Сахалин.


­­

Там он занимался переписью населения, лично обходил дома и заполнил тысячи карточек, сохранившихся до сих пор. На фото: Чехов с супругой Ольгой Леонардовной Книппер (справа).


­­

А в Подмосковье, занимаясь врачебной практикой, доктору Чехову однажды удалось остановить распространение холеры.


­­

С 1892 по 1899 годы Чехов проживал в своем подмосковном имении Мелихово, где написал 42 произведения. Сейчас там находится один из главных чеховских музеев.


­­

С 1892 по 1899 годы Чехов проживал в своем подмосковном имении Мелихово, где написал 42 произведения. Сейчас там находится один из главных чеховских музеев.


­­

Антон Павлович является непревзойдённым мастером коротких рассказов. В жизни он руководствовался принципом: «Краткость – сестра таланта». На фото: А. П. Чехов и Л. Н. Толстой в Крыму, 1900 год.


­­

Десятки произведений Чехова экранизированы. В их числе такие известные, как «Дядя Ваня», «Человек в футляре» и «Палата №6». На фото: Антон Павлович Чехов (в центре) с исполнителями спектакля Чайка. 1898 г.


­­

«Берегите в себе человека,» - призывал великий классик.


­­


­­


Категории: Писатели
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
пятница, 27 июля 2012 г.
УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ВОЛОС ИЗ ЦВЕТОВ В XIX ВЕКЕ. Императрица Всея Руси 06:02:01
­­


Женщина и цветы - нет ничего чудеснее и поэтичнее.
В древние века женщины украшали себя венками из полевых цветов и листьев деревьев.
Венки из цветов и листьев были в моде и на протяжении всего 19 века.
Иногда они включали живые цветы, иногда – искусственные - из ткани, воска или фарфора.


­­


«Цветы практически никогда не выходили из моды. Но в век бидермайера было налажено производство искусственных цветов и букетов.


Подробнее…
­­


Они по виду мало отличались от настоящих, стоили дешевле и дольше служили», - пишут в книге «Мода и стиль».


­­


­­


Благодаря этому, в музеях костюма можно встретить украшения для волос XIX века из искусственных цветов.


­­


­­


Цветочные мотивы стали модными, во-первых, благодаря влиянию поэтов-романтиков, например таких, как У.Вордсворт.


­­


­­


Во-вторых, благодаря увлечению императрицей Евгенией эпохой Марии – Антуанетты.


­­

Императрица Евгения, 1854 г.


Поскольку двор подражал императрице, то сразу стала популярна мебель в стиле рококо, пышные платья, украшенные цветами и лентами прически. А сама эпоха получила название «второе рококо».


­­


Winterhalter Franz Xavier The Empress Eugenie Surrounded by her Ladies in Waiting


­­


Женщина стала похожа на нежную, распустившуюся розу: хрупкую и изысканную.


­­


Цветами, как правило, украшали платья, бальные и вечерние прически.


­­


­­


Это могли быть несколько вколотых в волосы бутончиков,


­­


а мог быть и целый венок, в подражание модной в 19 веке балерине Марии Тальони.


­­


­­


­­


В то время был очень популярен символический «язык цветов». Им владела каждая дама. Им они выражали свои тайные чувства.


­­


Важную роль играли не только сами растения, но и их цвет.


­­


Зная это, можно читать послания с портретов дам 19 века.


­­


­­


«Нет такой краски, цветов, сорной травы, фруктов, травы, камня, птичьего пера, которые не имели бы соответствующего им стиха, и вы можете ссориться, браниться, слать письма страсти, дружбы, любезности, или обмениваться новостями, при этом не испачкав свои пальцы», - говорила леди Мэри Уортли Монтегю, жена британского посла в Стамбуле, которая стала популярной благодаря тому, что описала тайный «язык предметов и цветов».


­­


Был этот «язык» позаимствован у наложниц турецкого гарема, которые таким образом составляли послания. После публикаций писем Монтегю, вся Европа была охвачена страстью к составлению «говорящих букетов».


­­


В XVIII веке издавались даже специальные «цветочные словари», в которых растолковывались значения тех или иных цветов и их сочетания.


­­


Вот только несколько значений одного цветка – розы:

красная - настоящая любовь;


­­


белая - вечная любовь, молчание или невиновность, тоска, добродетель, чистота, скрытность, благоговение и смирение;


­­


розовая - вежливость, учтивость, любезность;


­­


тёмно-розовая - благодарность, признательность;


­­


светло-розовая - желание, страсть, радость жизни, молодость, энергия;


­­


А вот, например, анютины глазки (по- французски слово PENSE, что еще переводится как «мысль») на языке цветов означают: «Все мои помыслы – о Вас».


­­


Часто можно увидеть на портретах дам той поры украшения для волос из плюща.


­­


Плющ означает любовь, верность, дружбу, привязанность.


­­


­­


Украшали головы венками из осенних листьев деревьев, иногда даже с ягодами и плодами.


­­


­­


­­


­­


­­


Как тут не вспомнить фильм «Ангелы и насекомые», где платья и украшения для волос просто невероятны?


­­


­­


или фильм «Молодая Виктория»


­­


­­


Королева Виктория тоже знала и любила язык цветов.


­­

Портрет королевы Виктории.


Среди цветов ее свадебного букета были веточки мирты - символа постоянства, привязанности и долга.


­­

Свадьба королевы Виктории.


С тех пор, в каждой королевской свадьбе в Англии мирт присутствует в букете невесты или добавляется в цветочную композицию, украшающую свадебный завтрак.


­­

Кейт Мидлтон - невеста.


Свадебный букет Кейт Мидлтон состоял из ландышей, гиацинтов, плюща, мирта и турецких гвоздик сорта Sweet William. Гвоздики считаются цветами храбрости и благородства, ландыши незаменимы в свадебных королевских букетах, поскольку олицетворяют чистую любовь и невинное счастье. Постоянство в любви символизируют белые гиацинты, а плющ «отвечает» за искреннюю супружескую верность.


­­

Свадебный букет Кейт.


Богатые дамы (члены королевской семьи или аристократки) надевали на балы цветочные венки – тиары и букеты – броши, изготовленные не только из живых и искусственных цветов, но и из драгоценных камней, золота и серебра.


­­


­­

Gold hair ornament or brooch, 1860


­­

Украшения XIX века из белого коралла.


­­

Драгоценности, имитирующие венки, цветы или фрукты, появились в начале 19-ого столетия и оставались популярными в течение многих десятилетий.


­­


Интересно то, что почти все эти украшения трансформируются – разбираются. И можно носить фрагменты тиары, как отдельные украшения для волос или корсажа, колье или подвески.


­­

Бриллиантовая тиара 1835 год.


­­

Она же, как колье.


Поэтому до нашего времени дошло мало целых цветочных тиар, в трудное время хозяева распродали их частями, в виде брошей.


­­


­­


­­


Именно такого стиля старинное украшение XIX века мы видели на невесте князя Монако Шарлин


­­

Как свадебный вариант, цветочные украшения до сих пор популярны в любом виде: как венок, как тиара, как просто бутоны, украшающие прическу...


Категории: Украшения
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
четверг, 26 июля 2012 г.
Пляж Петропавловской крепости превратили в «Мульт-Остров» Императрица Всея Руси 04:45:47
­­


­­

21 июля в самом сердце Петербурга, у стен Петропавловской крепости, стартовал XI Международный фестиваль песчаных скульптур. В этом году предметом вдохновения для художников стал мир мультфильмов, отечественных и зарубежных. Отсюда и название фестиваля - «Мульт-Остров». До самого конца лета зрители смогут любоваться скульптурами наиболее ярких и популярных персонажей мировой анимации.


Подробнее…
­­

В фестивале участвуют мастера с мировыми именами из России, США, Испании, Португалии, Италии, Нидерландов, Германии, Литвы, Франции, Мексики, Польши, Турции. Они вошли в состав участников после серьезного отбора и являются лучшими скульпторами, работающими с таким хрупким материалом как песок.


­­

В период проведения фестиваля будут организованы специальные программы для детей, в том числе традиционный международный детский конкурс песчаной скульптуры, ряд благотворительных акций и мастер-классы.


­­

На песчаном пляже Заячьего острова представлены как персонажи российской анимации, так и герои популярных диснеевских мультфильмов.


­­

На фото: скульптор опрыскивает специальным клеевым раствором персонажей мультипликационного фильма "Остров сокровищ".


­­

На фото: скульптура "Русалка" на XI Международном фестивале песчаных скульптур в Санкт-Петербурге.


­­

На фото: скульптурная композиция с героями мультфильма "Король Лев" на XI Международном фестивале песчаных скульптур в Санкт-Петербурге.


­­

На фото: скульптурная композиция с героями мультфильма "Алиса в стране чудес" и "Тайна третьей планеты" на XI Международном фестивале песчаных скульптур в Санкт-Петербурге.


­­

На фото: скульптурная композиция с героями мультфильма "Жил-был пес" на XI Международном фестивале песчаных скульптур в Санкт-Петербурге.


­­

На фото: скульптурная композиция с героями мультфильма "Винни-Пух" на XI Международном фестивале песчаных скульптур в Санкт-Петербурге.


­­

На фото: скульптура "Сказочный замок" на XI Международном фестивале песчаных скульптур в Санкт-Петербурге.


­­

На фото: скульптурная композиция с героями комиксов Marvel "Человек-паук, Бэтмен и Супермен" на XI Международном фестивале песчаных скульптур в Санкт-Петербурге.


­­

На фото: скульптурная композиция с героями мультфильма "Приключения капитана Врунгеля" на XI Международном фестивале песчаных скульптур в Санкт-Петербурге.


­­

На фото: скульптурная композиция с героями мультфильма "Добрыня Никитич и Змей Горыныч" на XI Международном фестивале песчаных скульптур в Санкт-Петербурге.


Категории: Фестивали
комментировать 5 комментариев | Прoкoммeнтировaть
четверг, 19 июля 2012 г.
Под Петербургом устроили Бородинское сражение Императрица Всея Руси 06:30:51
­­


­­

Более 100 реконструкторов собрались 14 июля в поселке Мерево, чтобы представить зрителем эпизод Бородинского сражения - "Битву на мосту через реку Колочь". В юбилейный год победы российских войск в Отечественной войне 1812 года в красочном бою сошлись пехота, кавалерия и артиллерия русской и французской армий.


Подробнее…
­­

Фестиваль исторической реконструкции «Недаром помнит вся Россия…» был организован в деревне Мерево Ленинградской области - в родовом имении героя Отечественной войны 1812 года генерал-майора Лялина.


­­

В сражении приняли участие реконструкторы из Гатчины, Выборга, Лебяжьего и Санкт-Петербурга, которые представляли различные рода войск той эпохи: гусаров, гренадеров, фузилеров, вольтижеров, мамелюков, казаков и многих других


­­

Помимо сражения гости фестиваля смогли увидеть упражнения с оружием, познакомиться с ремеслами, играми, музыкой и танцами эпохи Александра I и Наполеона, увидеть, как в то время готовили пищу и шили одежду.


­­

На месте реконструкции были разбиты военные лагеря, где зрители смогли ознакомиться с бытом солдат и офицеров того времени.


­­

Во время фестиваля работала ярмарка, на которой можно было приобрести фермерские продукты, поучаствовать в потешных играх и конкурсах или посмотреть на мастер-класс настоящего деревенского кузнеца.


­­

Фестиваль омрачился несчастным случаем: при проведении имитации выстрела пиротехническим зарядом фитильной пушки произошел непроизвольный выстрел, в результате которого получили повреждения участники реконструкции: трое молодых людей и одна девушка.


­­

На фото: фестиваль исторической реконструкции "Недаром помнит вся Россия..." вблизи родового имения героя Отечественной войны 1812 года Дмитрия Лялина в деревне Мерево Ленинградской области.


­­

На фото: русская артиллерия во время фестиваля исторической реконструкции "Недаром помнит вся Россия..." вблизи родового имения героя Отечественной войны 1812 года Дмитрия Лялина в деревне Мерево Ленинградской области.


Категории: Фестивали
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
среда, 18 июля 2012 г.
Евгений Евтушенко: «Поэт в России больше, чем поэт» Императрица Всея Руси 09:32:51
­­


­­

18 июля русский поэт-шестидесятник Евгений Евтушенко отмечает 80-летний юбилей. День рождения Евгений Александрович встретит в США, где он сегодня живет и работает. Несмотря на то, что во многих источниках датой рождения указан 1933 год, поэт родился в 1932 году. Эта путаница была вызвана тем, что во время войны семья Евтушенко переехала в Москву, для въезда в которую ребенку требовался пропуск по возрастному цензу.


Подробнее…
­­

Евгений Евтушенко родился в 1932 году на станции Зима Иркутской области в семье геолога. Когда мальчику исполнилось пять лет, он написал свое первое стихотворение, а в 16 лет газета «Советский спорт» напечатала стихи Евтушенко.


­­

В 1952 году вышла первая книга стихов Евгения Евтушенко «Разведчики грядущего». В эти же годы появилась серия политических сборников: «Третий снег», «Шоссе Энтузиастов», «Обещание» и другие.


­­

В 1952 году Евгений Евтушенко стал самым молодым членом союза писателей СССР.


­­

В начале 1960-х годов Евгений Евтушенко одним из первых поэтов вышел на эстраду. Одновременно он начинает писать песни. В качестве поэта-песенника Евгений Александрович работал со многими композиторами: Э. Колмановским, А. Эшпаем, Ю. Саульским, Н. Богословским, М. Таривердиевым, Е. Крылатовым и другими.


­­

На счету Евгения Евтушенко множество произведений, созданных в его неповторимом поэтическим стиле, который сочетает ораторскую публицистичность с органичностью бытовой лексики, патетику и лиризм, лаконичность и сюжетность: «Бабий Яр», «Наследники Сталина», «Письмо Есенину», «Танки идут по Праге», «Афганский муравей», «Казанский университет», «Ивановские ситцы», «Непрядва», «Под кожей статуи Свободы», «Снег в Токио», «Голубь в Сантьяго», «Мама и нейтронная бомба».


­­

Евгений Евтушенко много путешествовал: он не только побывал на всех континентах, но и написал стихи и поэмы о каждой стране, которую увидел.


­­

Евгений Евтушенко известен также как режиссёр, актёр, драматург, сценарист и фотограф.


Любимая, спи!

Соленые брызги блестят на заборе.
Калитка уже на запоре.
И море,
дымясь, и вздымаясь, и дамбы долбя,
соленое солнце всосало в себя.
Любимая, спи...
Мою душу не мучай,
Уже засыпают и горы, и степь,
И пес наш хромучий,
лохмато-дремучий,
Ложится и лижет соленую цепь.
И море - всем топотом,
и ветви - всем ропотом,
И всем своим опытом -
пес на цепи,
а я тебе - шёпотом,
потом - полушёпотом,
Потом - уже молча:
"Любимая, спи..."
Любимая, спи...
Позабудь, что мы в ссоре.
Представь:
просыпаемся.
Свежесть во всем.
Мы в сене.
Мы сони.
И дышит мацони
откуда-то снизу,
из погреба,-
в сон.
О, как мне заставить
все это представить
тебя, недоверу?
Любимая, спи...
Во сне улыбайся.
(все слезы отставить!),
цветы собирай
и гадай, где поставить,
и множество платьев красивых купи.
Бормочется?
Видно, устала ворочаться?
Ты в сон завернись
и окутайся им.
Во сне можно делать все то,
что захочется,
все то,
что бормочется,
если не спим.
Не спать безрассудно,
и даже подсудно,-
ведь все,
что подспудно,
кричит в глубине.
Глазам твоим трудно.
В них так многолюдно.
Под веками легче им будет во сне.
Любимая, спи...
Что причина бессоницы?
Ревущее море?
Деревьев мольба?
Дурные предчувствия?
Чья-то бессовестность?
А может, не чья-то,
а просто моя?
Любимая, спи...
Ничего не попишешь,
но знай,
что невинен я в этой вине.
Прости меня - слышишь?-
люби меня - слышишь?-
хотя бы во сне,
хотя бы во сне!
Любимая, спи...
Мы - на шаре земном,
свирепо летящем,
грозящем взорваться,-
и надо обняться,
чтоб вниз не сорваться,
а если сорваться -
сорваться вдвоем.
Любимая, спи...
Ты обид не копи.
Пусть соники тихо в глаза заселяются,
Так тяжко на шаре земном засыпается,
и все-таки -
слышишь, любимая?-
спи...
И море - всем топотом,
и ветви - всем ропотом,
И всем своим опытом -
пес на цепи,
а я тебе - шёпотом,
потом - полушёпотом,
Потом - уже молча:
"Любимая, спи..."

1964
Евгений Евтушенко. Мое самое-самое.


Категории: Поэты, Стихи
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
В Краснодаре установили памятник Шурику и Лиде из фильма Гайдая Императрица Всея Руси 09:05:58
­­


­­


Скульптурную композицию, изображающую Шурика и Лиду - героев знаменитой кинокомедии Леонида Гайдая "Оперaция "Ы" и другие приключения Шурика", установили в Краснодаре, торжественное открытие прошло в апреле этого года.

Ткачев предложил воплотить в жизнь идею создания такой скульптуры осенью прошлого года. По задумке главы края, такой памятник украсит центральную улицу города Красную рядом со зданием Кубанского государственного технического университета.

Ранее автор проекта, краснодарский скульптор Валерий Пчелин рассказывал РИА Новости, что студенты Шурик и Лида изображены шагающими по дороге. При этом, Лида читает конспект, а Шурик заглядывает в ее тетрадку через плечо - как в комедии Гайдая.

"Памятник установлен, на аллее напротив входа в Политех по ул. Красной.

По словам Пчелина, высота бронзовой скульптуры - около 185 сантиметров. Скульптура получила рабочее название "Студенты", она посвящена всему студенчеству Кубани.

Памятник Шурику и Лиде продолжит серию скульптур, которыми власти Краснодара украшают парки и скверы города. Так, в 2007 году в городе появился памятник влюбленным собакам, в сентябре 2008 года - скульптура по мотивам картины Ильи Репина "Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану". А в этом году в День города, горпарк украсил архитектурно-парков­ый комплекс "Добрый ангел мира".

Категории: Скульпторы
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 16 июля 2012 г.
Старая Русса открыла Петрушке городские двери Императрица Всея Руси 17:07:41
­­


­­

14 июля Старая Русса была официально объявлена родиной известного ярмарочного скомороха Петрушки. Торжественное событие было приурочено ко Дню города, раскинувшегося на Новгородской земле. Петрушка стал уже третьим героем русских сказок, прописавшимся на Новгородчине: до него здесь поселились былинный герой Садко (село Гостцы, недалеко от озера Ильмень) и влюбленная в Садко царевна Волхова (город Чудово). На фото: вид на Воскресенский собор в городе Старая Русса.


Подробнее…
­­

Старая Русса - купеческий город, получивший мировую известность, прежде всего, как город солеваров. Несколько столетий назад он прославился проведением крупнейших на Новгородчине ярмарок по продаже скота, яблок и другой сельскохозяйственной продукции. Ни одна ярмарка на Руси не обходилась без скоморохов и Петрушки. Подобные мероприятиния проходят в Старой Руссе и по сей день: каждый год здесь проходят сразу три крупные ярмарки - 21 апреля, 12 июля и 19 августа. На фото: торговые палатки на центральной площади в городе Старая Русса.


­­

11 августа 2012 года Петрушка и другие сказочные персонажи России съедутся в город Чудово на массовые гуляния. На фото: народные гуляния на Красной площади.


­­

Петрушка – известный персонаж русских кукольных представлений. Обычно потешник изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой.


­­

Основные сюжеты с участием сказочного персонажа: лечение Петрушки, обучение солдатской службе, сцена с невестой, покупка лошади и испытание её. Сюжеты передавались из уст в уста, от актёра к актёру. Ни у одного персонажа русского театра не было такой популярности, равной Петрушке.


­­

Пьесы с участием Петрушки были обязательным элементом репертуара скоморохов. Чаще всего они состояли из юмористических сценок и диалогов: каждая сценка изображала схватку Петрушки с тем или иным персонажем при помощи кулаков или палки.


­­

Нынешнее имя кукла-весельчак получила в середине XIX века, до этого в России его называли «Иван Ратютю» или «Иван Рататуй», напоминая о французских корнях Петрушки.


­­

В начале XX века образ привычного Петрушки начинает рушиться: с тех пор как «петрушечники» начали появляться на детских праздниках и новогодних елках, текст сцен стал меняться, теряя свою остроту.


[CENTER]­­

На фото: сцена из балета «Петрушка» И.Стравинского на сцене Большого театра. В роли Петрушки - И. Мухамедов, 1990 год.
[/CENTER]


Категории: Искусство
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 15 июля 2012 г.
Мир театра и балета художника Пала Фрида (Pal Fried) Великая Княжна Мария Николаевна 11:32:44
Итальянское Balleto, от которого произошло и русское слово Балет, означают лишь одно - это танец. Родиной балета считают Италию, но все же первый настоящий спектакль-балет был поставлен во Франции в 1581 году и назывался он "Комедийный балет Королевы". Франция в дальнейшем и стала "законодательницей"­ балета и балетной моды. Сначала это были больше маскарадные представления, феерически красивые, с массой шикарных костюмов, чтением стихов и с фантастическими сюжетами, но слишком громоздкие и совсем не похожие на современный балет. К середине XVIII века балет постепенно завоевал почти всю Европу и каждый монарх считал обязательным иметь свой придворный театр, в котором давались балетные представления. Постепенно преобразовывался и балетный костюм. XVIII век подарил нам такое направление в искусстве как романтизм, его в какой-то степени можно считать основным в классическом балете, который мы имеем счастье видеть сейчас. А это пуанты (которые первой освоила знаменитая Мария Тальони) и пачки (и это тоже опять Мария Тальони), теперь это обязательные атрибуты балета. Подробнее… Многие художники мира не могут равнодушно пройти мимо сюжетов из балетов, мимо прекрасных образов балерин, мимо магии танца и балетного костюма. И конечно же - мимо прекрасных женщин в театре и театральной жизни.

­­
Пал Фрид. Балерина в лиловой пачке

Одним из таких художников стал американский художник венгерского происхождения Пал Фрид (Pal Fried), получивший свое художественное образование в Париже под руководством Моне и Симона. Начинал художник с обязательного освоения техники рисования обнаженной натуры, а дальше были путешествия по миру и целая серия картин в восточном стиле. Но Париж, есть Париж и его богемная жизнь в результате и стала главной в творчестве художника.


­­
Балерина (в желтом костюме)

­­
Три балерины

­­
Балерина (в розовом костюме)

В коллекциях многих музеев мира хранятся картины Пала Фрида на темы балета и театра: это портреты танцовщиц перед спектаклями, на сцене, в богемной жизни. Полотная Фрида были настолько популярными, что он или вынужден был, или так хотели заказчики, дублировал по несколько раз один и тот же сюжет, меняя лишь цвет костюма или фона полотна. Поэтому существуют целые серии работ, которые можно объединить в циклы "Балерина и пуанты", "Театральная дама и перчатки", "Танец"...

Серия работ под условным названием "Театральная дама и перчатки"


­­
Танцовщица с белыми перчатками

­­
Дама с черными перчатками

­­
Гранд Опера

­­
Дама и черные перчатки

­­
Балерина в голубой пачке с белыми перчатками

­­
Балерина и белые перчатки

­­
Танцовщица в желтом с черными перчатками

­­
Танцовщица с белыми перчатками

Серия работ под условным названием "Балерина и пуанты"


­­
Балерина в голубом

­­
Балерина в розовом

­­
Балерина

­­
Балерина в зеленом

­­
Балерина в нежно-розовом

­­
Балерина

­­
Балерина

­­
Балерина

­­
Балерина в желтом с цветами

­­
Балерина, завязывающая пуанты

­­
Балерина в белом

И еще немного о художнике: после Второй Мировой войны в 1947 году Пал Фрид эмигрировал в Америку и стал там преподавать в Академии искусств в Нью-Йорке. В 50-х годах стал одним из популярных живописцев Голливуда. Так известны портреты Мерлин Монро и сестер Гарбо работы Фрида Пала. Он также много и охотно пишет в это время портреты дам из высшего общества, сенаторов и много работ в стиле "ню". Также можно найти и редкие его работы, где он выступает как маринист и любитель скачек. Художник умер в 1976 году в Нью-Йорке в возрасте 82 лет, спустя четыре дня после кончины его любимой жены Евы. Вот поистине смерть как в пословице "... и умерли они в один день". А он так любил женщин....


­­
Танцовщица

­­
Две балерины

­­
Перед выступлением

­­
Четыре балерины

­­
­­
Юные балерины

­­
Балетный класс

­­
Перед выступлением

­­
Балерина в голубом

­­
Пируэт

ТАНЕЦ

Пируэт и ещё пируэт.
Ложь владычества гордого танца.
Опрокинулся сном силуэт
освещённого рампой пpостранства.

Разлеглась одинокая тень
криком рвущей сознание скрипки.
В этой силе сплетение вен
и могущество робкой улыбки.

Grand battement, Grand jete и в огонь
разноцветного платья Жизели -
сквозь века пронесённая боль
на огромной небесной качели.

Задохнулась желаньем. Балет,
мне б в тебе словно в сказке остаться.
Пируэт и ещё пируэт.
Ложь владычества гордого танца.

Г. Сергеева



Окунуться в мир балета помогла статья,взятая с:
http://history-life.ru/post145978351/


Категории: Балет, Дамы в живописи, Этикет, Фотографии
Прoкoммeнтировaть
суббота, 7 июля 2012 г.
Bergdorf Goodman Archives:эскизы вечерних и коктейльных платьев. Великая Княжна Мария Николаевна 14:00:24
Коллекция эскизов из архива шикарного нью-йоркского универмага Bergdorf Goodman представляет модели коктейльных и вечерних платьев от самых именитых дизайнеров, доступные клиентам Bergdorf's Custom Salon в период с 1950 по1969 годы.

­­
Подробнее…­­
­­
­­­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­


Эскизы позаимствованы у:
http://www.liveinternet.ru/users/masyanova/post197317285/


Категории: Дамы в живописи, Искусство, История моды, Мода, Фотографии, Этикет
комментировать 8 комментариев | Прoкoммeнтировaть
четверг, 5 июля 2012 г.
Великая Княжна Мария Николаевна 11:01:55
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 2 июля 2012 г.
На ММКФ вручили "Святых Георгиев" Императрица Всея Руси 03:34:30
­­


­­

30 июня 2012 года в Москве завершил свою работу 34-й Международный кинофестиваль. Торжественная церемония награждения прошла в кинотеатре "Октябрь" на Новом Арбате. Главного приза ММКФ - "Золотого Святого Георгия" - удостоилась картина режиссера Тиндж Кришнан (на фото) "Отбросы". Режиссер получила статуэтку и за актера Эдди Марсана, награжденного "Серебряным Георгием" за лучшее исполнение мужской роли.


Подробнее…
­­

"Серебряного Георгия" за лучшую режиссёрскую работу получил Андрей Прошкин, создатель картины "Орда". Лента, повествующая о событиях 1357 года, была на фестивальном показе тепло встречена зрителями.


­­

Приз за лучшую женскую роль получила заслуженная артистка РФ Роза Хайруллина, сыгравшая в фильме режиссера Прошкина "Орда" ханшу Тайдулу.


­­

"Серебряного Георгия" за лучший фильм конкурса "Перспективы" получила британская картина режиссера Диктинны Худ "Разрушители". За создателя картины статуэтку получил исполнитель одной из главных ролей в картине, актер Шон Эванс.


­­

Специальный приз жюри 34-го ММКФ вручили режиссеру мексиканской картины "Срок годности" Кении Маркес.


­­

Специальных призов 34-ого ММКФ были удостоены американский режиссёр Тим Бёртон "за вклад в мировой кинематограф" и французская актриса Катрин Денёв (на фото) за "покорение вершин актёрского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского".


­­

Председателем жюри 34-ого ММКФ был бразильский режиссер Эктор Бабенко, в состав жюри входили: французский режиссер Жан-Марк Барр, итальянский продюсер Адриана Кьеза ди Пальма, болгарский театральный и кинорежиссер Явор Гырдев и российский режиссер Сергей Лобан.
На фото: президент Московского Международного кинофестиваля - Никита Михалков (слева).


Категории: Кинофестиваль
Прoкoммeнтировaть
пятница, 20 апреля 2012 г.
Кому достанется «Золотая маска»? Императрица Всея Руси 08:38:39
­­


­­

27 марта во всемирный день театра состоялось торжественное открытие 18-го фестиваля «Золотая маска». По сложившейся традиции, жюри выделило лучшие работы во всех видах театрального искусства: драма, опера, балет, оперетта, мюзикл и театр кукол. В рамках конкурса были проведены образовательные семинары, посвященные наиболее важным вопросам современной театральной жизни.


Подробнее…
­­

В номинации «Драма / Спектакль большой формы» сразились спектакли «Будденброки» (РАМТ), «Враги: История Любви» (Современник), «Калигула» (Театр Наций), «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» (Сатирикон), «Чайка» (Сатирикон), «Три сестры» (Театр Европы, Санкт-Петербург) и др. В разделе «Драма / спектакль малой формы» были заявлены «Ваш Гоголь» (Александрийский театр, Санкт-Петербург), «Убийца» (МТЮЗ), «Брат Иван Федорович» (Студия Театрального искусства). На фото: сцена из спектакля «Враги: история любви».


­­

В номинации «Драма / работа режиссера» представлены Евгений Арье («Враги: История любви»), Юрий Бутусов («Чайка»), Лев Додин («Три сестры»), Сергей Женовач («Брат Иван Федорович»), Миндаугас Карбаускис («Будденброки»), Валерий Фокин («Ваш Гоголь»). На фото: режиссер Евгений Арье.


­­

В категории «Драма / женская роль» за премию боролись Полина Агуреева, Елизавета Боярская, Евгения Симонова, Агриппина Стеклова и Чулпан Хаматова. На фото: Чулпан Хаматова в спектакле «Враги: история любви».


­­

В номинации «Драма / мужская роль» заявлены Евгений Миронов, Константин Райкин, Илья Исаев, Игорь Волков и др. На фото: Евгений Миронов в спектакле «Калигула».


­­

В категории «Эксперимент» четыре претендента – «Арлекин» (театр «Дерево», Санкт-Петербург-Дрезден), «Бог Пали» (Русский инженерный театр «АХЕ», Санкт-Петербург), «Депо гениальных заблуждений» (Русский инженерный театр «АХЕ», Санкт-Петербург), «Зажги мой огонь» (Театр.doc). На фото: сцена из спектакля «Зажги мой огонь».


­­

Среди оперы и балета за награды боролись постановки Большого театра, Мариинского и Михайловского театров Санкт-Петербурга, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Детского музыкального театра имени Натальи Сац, театров оперы и балета из Екатеринбурга, Казани и Астрахани. На фото: сцена из оперы «Мертвые души» в постановке Василия Бархатова, представленная Мариинским театром.


­­

Что касается главного жюри, в разделе «Драматический театр» судейскую коллегию возглавил руководитель московского Театра имени Вахтангова Римас Туминас, а в разделе «Музыкальный театр» - ректор ГИТИСа Карина Мелик-Пашаева.


­­

Церемония вручения 18-й премии «Золотая маска» прошла 16 апреля на исторической сцене Большого театра.


Категории: Фестивали
Прoкoммeнтировaть
четверг, 19 апреля 2012 г.
Великая Княжна Мария Николаевна 12:35:36
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Титаник.1912 год.История.Часть 3. Великая Княжна Мария Николаевна 12:19:13
­­
Капитанский мостик на "Олимпике". "Титаник" и "Олимпик" практически идентичны. Это единственная фотография капитанского мостика
Подробнее…­­
Плавательный бассейн на "Олимпике", полностью идентичный бассейну на "Титанике"

11 апреля 1912 года "Титаник" сделал остановку в Куинстауне для взятия на борт пассажиров и почты

­­
Куинстаун. Пристань "White Star". Толпа в ожидании посадки на посыльные суда
­­
Пассажиры "Титаника" сходят на берег с посыльного судна "Америка"
­­
У Куинстаунских торговцев были лицензии на продажу кружев и других ирландских сувениров на борту трансатлантических лайнеров
­­
Грузчики в ожидании работы по передаче корреспонденции
­­
У борта лайнера происходит незаконная торговля
­­
Погрузка почты
­­
­­
­­
­­
Посыльные судна "Ирландия" и "Америка" с пассажирами и почтой причаливают к "Титанику"
­­
Гигантский правый становой якорь "Титаника" поднят в последний раз. Чтобы якорь достиг поверхности, потребовалось несколько минут. На лайнере использовалась цепь длиной 6 якорных цепей из кованого железа. Каждая из цепей имела длину 15 фатомов (морских саженей)
­­
Один их поздних снимков, Фрэнк Браун сделал его сразу после отплытия "Титаника" из Куинстауна с 1316 пассажирами и 891 членом экипажа на борту, в 13:55 11 апреля 1912 года

­­
Брюс Исмэй (пассажир первого класса, каюты № В52, 54, 56, билет № 112058) исполнительный директор компании White Star Line. Выжил, но был заклеймен позором. Никогда не смог простить себе то, что занял место в шлюпке одним из первых. В скором времени он покинул свой пост и провел остаток жизни как отшельник
­­
Эдвард Джон Смит - капитан "Титаника".
­­
Смит пользовался высокой популярностью среди членов экипажа и пассажиров.
­­
В силу своего богатого опыта, ему было поручено командовать пассажирским лайнером "Титаник" в его первом плавании, после чего капитан должен был выйти на пенсию.
­­
В 2.13 ночи, всего за 10 минут до окончательного погружения корабля под воду, Смит вернулся на капитанский мостик, где и встретил смерть.
­­
Уильям Макмастер Мэрдок. Первый помощник капитана "Титаника". Погиб
­­
Уильям Мэрдок честно выполнил свой долг и сделал все для того, чтобы спасти как можно больше людей. Семьдесят пять процентов всех спасенных с "Титаника" были эвакуированы с правого борта, где спасательной операцией командовал Уильям Мэрдок.
­­
Второй помощник капитана «Титаника» Чарльз Герберт Лайтоллер. Спрыгнув с корабля одним из последних и чудом избежав засасывания в вентиляционную шахту, он доплыл до складной шлюпки Б, которая плавала вверх дном. Оторвавшаяся и упавшая в море рядом с ним труба «Титаника» отогнала шлюпку дальше от тонущего судна и позволила ей оставаться на плаву
­­
Всего на перевёрнутой шлюпке оказалось 30 человек, Лайтоллер пытался их как-то организовать, но тщетно. К рассвету их подобрали шлюпки с корабля «Карпатия», к тому времени на шлюпке оставалось уже 27 человек. Это были последние спасённые пассажиры «Титаника», Лайтоллер помогал поднимать па