Диалоги о культуре
Галерея искусств,музыка композиторов
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Диалоги о культуре > Брошки и колье




пятница, 28 мая 2010 г.
Великая Княжна Мария Николаевна 13:05:02
Запись только для зарегистрированных пользователей.
четверг, 27 мая 2010 г.
Драгоценности Романовых. Изумруды великой княгини Марии Павловны Великая Княжна Мария Николаевна 12:58:17
­­
Подробнее…Великая княгиня Мария Павловна, жена Великого князя Владимира Александровича, известная покровительница ювелиров всей Европы, на Санкт-Петербургском костюмированном балу 1903 года была одета в стиле московской княгини. И конечно же она одела свой знаменитый гарнитур из изумрудов, включавший огромных размеров кокошник и несколько брошей. На лоб спускается множество жемчужных капель, щеки украшены жемчужными нитями. Ворот и бюст платья богато украшены каплевидными жемчужинами в бриллиантовом обрамлении и несколькими крупными изумрудами, сапфиром и бриллиантами.
­­
На фото Великая княгиня Мария Павловна в национальном костюме боярыни, с прямоугольной изумрудной брошью на груди в 107,72 карата. Этот изумруд ранее находился в коллекции императрицы Екатерины Великой ,. Мария Павловна получила его в качестве свадебного подарка от царя Александра II. Камень считался вторым по величине и красоте в изумрудом в мире, уступая в весе лишь другому изумруду, принадлежащему Екатерине Великой.
­­
Бежав из революционной России в 1920 году, Великая княгиня Мария Павловна сумела вывезла свои драгоценности ,но, не выдержав тягот эмиграции, умерла в 1921 году и вся ее огромная коллекция ювелирных украшений была разделена мажду ее детьми. Рубины достались великому князю Андрею, бриллианты –великой княгине Елене, великому князю Кириллу – жемчуг. Великий князь Борис, получивший изумрудные драгоценности, продал их Картье в 1927 году.

На Барбаре Хаттон, наследнице Woolworths (фото вверху слева), тиара из изумрудов и бриллиантов, состоящая из камней изумрудного ожерелья, что когда-то принадлежало великой княгине Марии Павловне, сделанная Картье для нее в 1947. Позже изумрудная тиара была разобрана и некоторые из изумрудов, использованы в изумрудном ожерелье Элизабет Тейлор.
Другие изумрудные украшения, ранее принадлежавшие Марии Павловне, неоднократно переделывались Картье и расродавались в коллекции частным лицам. Так в 1954 году Джон Д. Рокфеллер-младший приобрел изумрудное ожерелье от Картье.


Категории: Брошки и колье, Дамы в живописи, Воспоминания, Этикет
Прoкoммeнтировaть
Драгоценности Романовых. Тиара Марии Павловны (Владимирская тиара) Великая Княжна Мария Николаевна 12:55:08
­­
Подробнее…Тиара великой княгини Марии Павловны, (Владимирская) относится к личной коллекции ювелирных изделий королевы Елизаветы II. Елизавета II получила ее в наследство от своей бабушки королевы Марии, после ее смерти в 1953 году. Тиара получила свое название от английской формы титула великой княгини Марии Павловны (The Grand Duchess Vladimir of Russia), жены великого князя Владимира Александровича, третьего сына царя Александра II и брата царя Александра III.
­­
Великая княгиня Мария Павловна поручила ювелирам, работающим при российском дворе сделать дизайн и изготовить эту изысканную тиару в 1890 году.
В конце 19 века российские ювелиры предпочитали включать сочетания алмазов и жемчуга в свои ювелирные произведения, таких, как ожерелья, серьги, диадемы и тиары. Это было в моде в то время. Владимирская тиара была задумана и выполнена в традициях конца 19 века и представляет собой комбинацию из бриллиантов и жемчуга.

­­
После большевистской революции 1917 в России и связанных с ним потрясениями, Великая Княгиня Мария Павловна-Старшая находилась со своей семьей на Кавказе, где ее муж был наместником имератора России и оставалась там до 1920, в надежде на улучшение ситуации. Видя безнадежность ситуации, она, все таки, бежала в Венецию на итальянском судне 13 февраля 1920 г.
Великая княгиня оставила ее огромную и знаменитую коллекцию ювелирных изделий, включая Владимирскую тиару, спрятанными в сейфе во Владимирской дворце в Санкт-Петербурге. Впоследствии сотрудники британской Секретной разведслужбы, которые были друзьями семьи великого князя Владимира, помогли им достать драгоценности из сейфа, а затем контрабандным путем переправить их из России через дипломатическую почту.
Великая Княгиня Мария Павловна-Старшая умерла вскоре после того, как она осела на юге Франции, в августе 1920 года. Ее тиара( Владимирская тиара) была приобретена королевой Мэри в 1921 году у принцессы Елены Владимировны, супруги Николая Греческого.авета

­­
На фото королева ЕлизаветаII в оригинальной версии тиары с жемчугом.
Королева Мария была знаменита своей коллекцией королевских драгоценностей и гордилась тем, что великолепно использовала ювелирные украшения для официальных случаев. Она считала себя хорошим ювелирным дизайнером и постановила, что тиару надо усовершенствовать.

­­
Она решила, что надо сделать так, чтобы жемчужные капли могли заменяться на изумрудные, когда это необходимо. Чтобы подходило к разным нарядам.
Она поручила придворным ювелирам Garrard & ко снять и отполировать пятнадцать своих оставшихся Кеймбриджских изумрудов в форме капли, и предусмотреть их крепление на тиаре, когда будет необходимо, после удаления жемчужных капель.
Эта тиара стала любимой у Королевы Мэри, она носила ее со своими фамильными Кембриджскими или индийскими изумрудными гарнитурами.

­­
Королева Елизавета II давала эту тиару принцессе Диане в пользование, когда она была принцессой Уэльской.
Сама она очень любит надевать ее во время торжественных, но неофициальных, где она должна быть в короне, мероприятиях.

­­
Фотографии королевы Великобритании Марии во Владимирской тиаре.
­­
­­


Категории: Брошки и колье, Дамы в живописи, Воспоминания
Прoкoммeнтировaть
Драгоценностей у Романовых было много. Сапфиры Великая Княжна Мария Николаевна 12:37:47
­­
Подробнее…Очень интересна история сапфировой тиары императрицы Александры Федоровны супруги императора Николая I. Известен очень интересный портрет императрицы Александры в этой тиаре кисти Кристины Робертсон.
Эту тиару царь Николай I подарил своей супруге в 1825 году в ознаменоване их восшествия на Российский престол. Тиару дополняла великолепная сапфировая брошь с подвесками.

­­
Позднее она перешла в наследство к ее внуку Великому князю Владимиру Александровичу, сыну Александра II и его жене Великой княгине Марии Павловне. После смерти своего супруга в 1909 г. Великая княгиня Мария Павловна (Михен) заказала Ювелиру Картье переделать старинную тиару и брошь в новую,более современную форму, которую мы видим на знаменитом ее портрете художника Кустодиева.
­­
После революции Великой княгине удалось многие свои украшения с помощью друзей дипломатов вывезти в Ниццу. Она продает свою тиару племяннице мужа и сестре своей невестки королеве Румынской Марии - Мисси, дочери великой княгини Марии Александровны и герцога Эдинбургского и Саксен-Кобург-Готского. Королева Мария одевала ее на свою коронацию в 1922 году
­­
Королева Мария подарила эту диадему своей дочери Илеане. Илеана одевала ее на свою свадьбу в 1931 году с Эрцгерцогом Австрийским Антоном Габсбургом.
­­
Илеана надевала ее на юбилейные торжества короля Великобритании Георга V. Одно время Тиара находилась на сохранении в Банке Великобритании. Но с началом Второй мировой войны ее перевезли в Австрию. В 1948 году вместе с хозяйкой тиара перебралась в Швейцарию, а оттуда в Аргентину. В 1950 году в США ей пришлось продать эту фамильную драгоценность. Покупатель неизвестен.
P.S. Если бы Мария Павловна не вывезла свои драгоценности в 1920 году за пределы революционной России, мы бы и не знали какими сокровищами обладали дамы Великой Российской империи. А теперь вся Европа одета в русские драгоценности, а мы имеем возможность лицезреть эти красоты посредством интернета. Но есть надежда, что скоро "новые русские" перекупят все эти красоты у обедневших европейских монархов и постепенно все вернется на круги своя. Возможно, что скоро в этих тиарах будут выходить замуж дочери Абрамовича или Путина.


Категории: Брошки и колье
Прoкoммeнтировaть
Русские александриты. Великая Княжна Мария Николаевна 12:28:43
­­
Подробнее…Александрит - редкая ювелирная разновидность минерала хризоберилла. В зависимости от освещения он меняет свой цвет. При дневном свете - изумрудно-голубоватый или травянисто-зеленый, при вечернем и электрическом освещении - красный, малиновый, пурпурный. Александрит - очень твердый самоцвет, обладает высоким светопреломлением и исключительным разнообразием окрасок.
Александрит назван в честь Александра II, русского царя. На Урале был найден густо-зеленый камешек, который поначалу приняли за изумруд, но ночью, при свете свечи он засиял кроваво-красным огнем. Время первой находки минерала в России (1834 г.) совпало с годом совершеннолетия царевича-наследника. Поэтому в 1842 году он получил название в честь будущего царя Александра II. Кроме того, в камне фигурировали цвета военного флота Российской Империи того времени: зеленый и красный.
Первой обладательницей украшений с Александритом стала императрица Александра Федоровна, жена императора Николая I и мать императора Александра II.
Самоцвет очень редок и поэтому долго не мог войти в моду: о его существовании многие ювелиры были только наслышаны, но не видели. Его редкости способствовало и то, что среди уральских горняков существовало суеверие: если в изумрудной копи встретится александрит - все надежды найти хорошие изумруды - напрасны, поэтому этот редкий камень горняки старались "не замечать" и встречи с ним боялись, дабы не "вспугнуть" изумруд.
Самый большой из ювелирных кристаллов был найден на Урале и весил почти 532 карата. Он был оценен в 25 тыс. рублей. Рабочему с прииска надо было бы работать 50 лет, не тратя ни копейки, чтобы заработать на эту драгоценность. Покупателя на него не нашлось, и столь редкая находка была разделена на несколько кусков.
Мистической игрой цвета выделяется александрит среди своих именитых родственников - бериллов: изумруда, аквамарина, гелиодора. А секрет зелено-красного камня-притворщика – присутствие примесей хрома. Свойство изменять цвет, твердость и редкость ставят александрит в ряд самых дорогих драгоценных камней. Эти «двуликие Янусы» ценятся наравне с алмазами и изумрудами.
Образцы высокого ювелирного качества весом более 3-5 карат чрезвычайно редки. Лучшими в мире считаются уральские камни. Особенно красив, редок, а потому и дорог александрит с эффектом «кошачьего глаза».
Способ выращивания александрита открыли Новосибирские ученые, и это позволило ювелирам более широко использовать этот прекрасный камень в своих работах. Сейчас их гранят в бриллиантовую и ступенчатую формы, что позволяет лучше всего раскрыть все достоинства драгоценного камня.
Существует поверье среди любителей азартных игр, что кольцо с александритом - надежный талисман: он обеспечивает выигрыш. В Индии его называют "камнем процветания", он символизирует успех и долголетие.
В Европе самоцвет считался символом влюбчивости и одновременно - ревности, чему способствовала смена его цветности от спокойного зеленого к красному цвету ярости...
Появление в камне желтого цвета - предвестник грядущих проблем для владельца. На его руке перстень с александритом живо реагирует на любую житейскую неурядицу. Издавна считалось, будто кольцо с александритом предохраняет своего хозяина от алкоголя, а серьги с ним очистят кровь и укрепят сосуды, предохранят от кожных болезней.
Это достаточно трудный самоцвет, притягивающий испытания, поэтому подходит только сильным духом людям. Того, кому принадлежит кольцо с ним, ждет удача, победа и благотворное влияние этого чудесного камня.


Категории: Брошки и колье, Дамы в живописи
Прoкoммeнтировaть
Свадебная тиара Ирины Юсуповой. Великая Княжна Мария Николаевна 12:26:16
­­
Подробнее…Эта удивительная тиара принадлежала княгине Ирине Юсуповой, в девичестве Романовой, супруге знаменитого князя Феликса Юсупова и внучке императора Александра III, племяннице императора Николая II. Тиара стала свадебным подарком жениха.
Как внучка императора Ирина была Княжной Императорской Крови, а не великой княжной и ее свадьба была не столь торжественной как императорская, но не менее роскошной. Однако невеста не надела знаменитую венчальную корону, а была именно в этой тиаре в день своей свадьбы в 1914 году.
Тиара была выполнена ювелирным домом Cartier в 1911 году из платины, горного хрусталя и алмазов. Необычное использование горного хрусталя произвело необычный эффект «льда» и мерцания. Хрусталь переливался как сосульки в морозный день на солнце. Венчал тиару алмаз в 3,66 карата.
Отличительной чертой этой тиары была необычная «старинная» органка горного хрусталя. Мотивом рисунка при огранке послужило оформление печатных книг эпохи Возрождения. Только оформительские геометрические линии были выполнены из камня. Над галереей горного хрусталя возвышается линия бриллиантов, которые расположены очень близко друг к другу.

­­
Спасаясь от ужаса Революции, князь Феликс Юсупов и его мать, княгиня Зинаида Юсупова, постарались спасти наиболее ценные ювелирные украшения в своей коллекции. Сделать это было трудно – Юсуповы обладали большой и очень ценной коллекцией ювелирных украшений. Спасти эти тиару, как и еще 12 тиар, 255 брошей, 42 браслета и других украшений общим весом 210 килограмм не удалось. Несколько лет эти украшения считались утерянными. Пока в 1925 году большевики не нашли в бывшей резиденции князей Юсуповых тайник с этими украшениями, столовым серебром и изделий фирмы Faberge.
­­


Категории: Брошки и колье, НЕ ВЕРНУТЬ
Прoкoммeнтировaть
Пелегрина Зинаиды Юсуповой. Великая Княжна Мария Николаевна 12:23:35
­­
Жемчужиной юсуповских драгоценносей, конечно же, была "Пелегрина".
Подробнее…
В 1826-м "Пелегрина" была продана неким французским торговцем княгине, Татьяне Васильевне Юсуповой, племяннице знаменитого князя Потемкина, оставившего все свое состояние племянницам, и супруге не менее знаменитого своим богатством Николая Юсупова, - женщине, очень любившей драгоценности и собравшей приличную их коллекцию. В этой коллекции, в частности, находился известный бриллиант, по своей величине и красоте названный "Полярной звездой", серьги королевы Марии Антуанетты, жемчужная и алмазная диадема королевы Неаполитанской, супруги Мюрата Каролины. Все эти предметы попали на всеобщее обозрение уже в 20-м веке, когда Феликс Юсупов начал распродавать семейные реликвии.
Мне попалась интересная статья - интервью графини Ксении Николаевны Шереметьевой-Юсуповой, последней из знаменитого и богатейшего рода Юсуповых. Это ее родной дедушка, знаменитый князь Феликс Феликсович Юсупов.

В каждой семье есть свои реликвии. У одних – это пожелтевшая от времени фотография родителей на стене, у других – старая бабушкина икона, у третьих – боевые награды отца. У знаменитого русского князя Феликса Феликсовича Юсупова, ограбленного большевиками и выброшенного, как и другие русские аристократы, за границу, тоже была такая реликвия – легендарная жемчужина «Пелегрина». В свое время она принадлежала испанскому королю Филиппу IV, который в 17 веке подарил ее своей дочери Марии-Терезе. Потом жемчужина принадлежала французской короне и исчезла во времена французской революции, а позднее объявилась в Москве, где ее и купили Юсуповы – одна из богатейших тогда фамилий России. В их семейном архиве есть фотография, сделанная во второй половине 19 века, на которой изображена княгиня Зинаида Николаевна Юсупова, женщина необычайной красоты – жена тогдашнего губернатора Петербурга Сумарокова-Эльстона. Княгиня собралась на бал и в волосах у нее – та самая «Пелегрина»…

­­
Прошло много лет, и старый аристократ Феликс Юсупов, тот самый, что «убил Распутина», доживал свой век в Париже в компании состарившейся жены и своего верного слуги Гриши. Как несметно богатый в прошлом человек и настоящий русский барин, он не умел считать деньги, не знал настоящую цену вещам. У него никогда не было бумажника. Деньги лежали повсюду в конвертах, и он раздавал их всем, кто ни попросит, не считая. Поэтому очень скоро старый князь оказался совершенно без средств. Тогда он взял заветную жемчужину, которую бережно хранил все эти годы, и отправился к знаменитому парижскому ювелиру .
– Сколько вы сможете мне за нее дать, мсье? – скромно спросил Юсупов.
Увидев легендарную драгоценность, бедный француз от волнения лишился дара речи. Он сразу понял, что перед ним – знаменитая «Пелегрина». В мире были только три такие жемчужины, и вот одна из них, таинственно мерцая, лежала сейчас перед ним.
Разумеется, сметливый ювелир тут же ее купил, а через некоторое время бесценная реликвия была продана на аукционе Кристи в Женеве анонимному покупателю (предполагают, что этим покупателем была Элизабет Тейлор) за 2 миллиона 780 тысяч франков – невиданные по тем временам деньги. Разумеется, самому Юсупову заплатили гораздо меньше, но все же весьма приличную сумму.
Увы, и эти деньги беспечный Феликс Феликсович тоже быстро потратил. Он кончил тем, что под старость стал жить на средства своего верного слуги Гриши…
Эту историю мне рассказала живущая сейчас между Парижем и Афинами внучка сумасбродного аристократа Ксения Николаевна Шереметьева-Юсупова. По отцу она – Шереметьева, а по матери – Юсупова. Сестра ее матери – великая княгиня Ксения Александровна – была сестрой Николая II и потому в жилах Ксении Николаевны течет царская кровь. Именно у нее брали в свое время кровь на анализ ДНК для идентификации царских останков.
Носительница двух самых громких на Руси аристократических фамилий живет сегодня скромно. Ее муж – коренной грек Илиас Сфири, родом с острова Итака (того самого, где родился Улисс), работал в компании «Шелл», а сейчас на пенсии. Есть дочь Татьяна, которая подарила ей внука.
Таинственны законы генетики… Если посмотреть на старые фотографии и портреты ее предков, то Ксения Николаевна похожа на многих из них. Такой же овал лица, такой же упрямый «юсуповский» подбородок. Родовое сходство переходит из поколения в поколение. Увы, в самой России сегодня уже почти не осталось таких «аристократических» лиц. Все, «под корень» были истреблены большевиками за одну только принадлежность к знатным фамилиям. Уцелели только те, кто сумел вовремя уехать из страны, «где так вольно дышит человек».
– По странной иронии судьбы, – вспоминает Ксения Николаевна, – о моем деде помнят только то, что он «убил Распутина». Но наша семья никак не могла понять, как он мог это сделать. Ведь Феликс Феликсович был добродушнейшим человеком. Не нравятся мне писания на эту тему Эдуарда Радзинского. Когда он был в Париже, то почему-то не нашел нужным зайти ко мне – последней из Юсуповых, когда готовил книгу об убийстве Распутина.
Ксения Николаевна родилась в Италии, а потом ее родители переехали в Афины, где тогда жил Эмиль Демидов, бывший царский посланник в Греции, а его жена Софья Воронцова-Дашкова приходилась ее матери тетей. Кстати, и Демидов, и его жена похоронены сейчас в самом центре Афин напротив здания парламента, возле русской церкви, подаренной в свое время царскому посольству греческой королевой Ольгой, а в девичестве – русской княжной Ольгой Константиновной, родившейся в Павловске.
– Моя мать, – продолжает свой рассказ Ксения Николаевна, – влюбилась в Грецию, но жилось в ней моим родителям трудно. Мать делала какие-то украшения на продажу, приходилось продавать привезенные из России вещи. Мой отец, Николай Дмитриевич Шереметьев, работал в Австралии в пароходной компании Власова, и видели мы его редко. Он приезжал домой два раза в год. А во Франции, куда родители приехали сначала сразу же после бегства из России, ему пришлось работать даже шофером такси. Потом отец заболел туберкулезом. Долго лечился в горах, и моя мать писала ему письма каждый день, два года подряд. Врачи давали ему два месяца жизни, но их печальные прогнозы, к счастью, не сбылись. Видимо, помогли письма моей матери. Я уверена: это ее любовь спасла отца!
Как и всем русским аристократам после революции, отцу пришлось пережить немало трагических минут. Помню, он рассказывал, как в Сибири его вместе с братом ссадили с поезда пьяные солдаты и хотели расстрелять. Тогда это было просто. К ним подошли люди в грязных серых шинелях с винтовками и сказали: «Пойдемте, господа, будем пускать вас в расход…»
Младший брат заплакал и стал кричать: «Я не хочу умирать!» А старший – мой отец – строго его одернул: «Не плачь, будь мужчиной!» А ему самому тогда было всего 15 лет. Заплакать перед солдатами не позволяла фамильная гордость. От красноармейских пуль их спасла случайность. Какая-то женщина попросила пожалеть мальчишек.
Надо сказать, что русские аристократы мужественно переживали выпавшие на их долю невзгоды. Особенно много в нашей семье рассказывали про дедушку – Феликса Феликсовича. Они с бабушкой были совершенно разными людьми, но нежно любили друг друга. Я таких людей потом никогда не встречала. Не видела такой нежности и внимания друг к другу, хотя Феликс Феликсович не только в молодости, но и в зрелые годы славился своим сумасбродством и экстравагантными выходками. Он «любил пожить», как раньше говаривали на Руси. Бабушка же была тихая и скромная. Она все ему прощала и сдерживала его бурную натуру. Когда дедушка умирал, он сказал верной подруге: «Я всю жизнь любил только тебя, прости меня за все…»
По преданию, которое сохранила наша семья, нашим предком был татарин Юсуф из Казани. Юсуповым он стал после крещения. Дело было в 17 веке. Он явился к русскому царю в Москве и скромно попросил: «Великий государь, дозволь жить на Руси бедному Юсуфу! Бедный я, очень бедный!»
А царь уже был наслышан о его несметных богатствах. Он засмеялся и ответил: «Бедный? Да ты можешь купить всю Россию!»
Где же теперь сокровища семьи Юсуповых? Все осталось в России: земли, дворцы, коллекции картин, все имущество. В изданной во Франции книге «Князья Юсуповы» есть подробный перечень того, чем владели Юсуповы в России. В одном только Петербурге им принадлежали девять великолепных дворцов и домов, а кроме того, дома в Москве, имения по всей России, в Крыму, соляные копи, рудники, огромные участки земли, картины старых мастеров, богатейшие убранства дворцов, фамильные драгоценности.
Часть ценностей была спрятана в тайнике, который устроили под лестницей одного из московских домов. Чекисты схватили управляющего имуществом семьи Григория Бужинского, пытали его, а потом расстреляли, но он так и не выдал тайник. Клад обнаружили случайно во время ремонта в 1925 году. Большую часть драгоценностей тут же продали за границу – в то время большевики бойко распродавали национальное достояние России, накопленное веками. А ведь даже то, чем владели частные лица – Шереметьевы и Юсуповы – было не просто «частной собственностью», оно находилось в руках русских людей, на территории России и было частью ее несметных национальных богатств, сильно уменьшившихся после революции.
Но что сделал в жизни сам Феликс Феликсович, чтобы о нем с уважением говорили потомки? Он не стал ни полководцем, ни писателем, ни художником, ни инженером. Он не строил дома, не возделывал поля и не работал на государственной службе. Он был русским барином и никогда не работал, но такова была жизнь в те времена, на это он был обречен рождением. О нем нельзя судить по меркам сегодняшнего дня, главное, что князь Юсупов – неотъемлемая часть трагической российской истории, а потому его фигура и заслуживает того, чтобы о ней писали. Сама Ксения Николаевна на мой вопрос о своем деде ответила так: «Он оставил нам нечто, что не может истребить время, отнять бунт или что можно потерять. Это – человеческое достоинство, благородство души и умение смиряться перед роковыми ударами судьбы».
До краха СССР Ксения Николаевна, родившаяся в Риме, ни разу не была в России, а теперь ездит на родину каждый год. В посольстве РФ в Афинах ей по специальному указу президента Владимира Путина выдали российский паспорт, и она стала российской гражданкой. Об этом долгие годы мечтали на чужбине ее родители, которые так и умерли в Париже апатридами, отказываясь принять гражданство других стран…
– Когда я впервые приехала в Петербург, – вспоминает графиня, – то была потрясена красотой этого города, где родились и жили мои родители. В моей душе проснулось дремавшее в ней горячее чувство патриотизма, любви к родине, которой пришлось пережить нелегкие времена. Мне тоже хочется внести свой вклад в строительство новой России, помочь возрождению русской духовности и культуры. Думаю, что это невозможно без нас, представителей самых древних русских фамилий, ведь и мы – частица России. Нас осталось мало, среди Юсуповых – только я одна и моя дочь, но кое-что сделать для своей родины мы можем.
В октябре Ксения Николаевна снова приедет в Петербург на торжественную церемонию перезахоронения в Петропавловском соборе останков императрицы Александры Федоровны.
– Я очень волнуюсь, – говорит она, – для меня каждая встреча с моим дорогим Петербургом – огромное счастье.


Категории: Брошки и колье
Прoкoммeнтировaть
Королева Мэри: любительница украшений (мое продолжение) Великая Княжна Мария Николаевна 12:19:42
­­
Подробнее…МАРИЯ (Mary) (1867–1953), королева Англии, супруга английского короля Георга V. Родилась 26 мая 1867 в Лондоне. Дочь герцога Текского, она получила титул принцессы благодаря своей матери, принцессе Марии Аделаиде, внучке короля Георга III. В 1891 принцесса Виктория Мария Текская обручилась со старшим сыном принца Уэльского, герцогом Кларенсом, который умер незадолго до свадьбы. В 1893 Мария вышла замуж за Георга, герцога Йоркского, второго сына Эдуарда VII. 6 мая 1910 король Эдуард умер, трон занял Георг V, а его жена стала королевой.
­­
Герцог и герцогиня Текские подарили бирюзовые украшения своей дочери, будущей королеве Мэри, в 1893 году в честь ее свадьбы с Георгом V. Подарок тогда состоял из трех брошей, тиары, ожерелья и сережек. Впоследствии были добавлены и другие элементы, а те, что имелись, переделывались. Часть этого большого набора сейчас находится в семье герцогов Глостерских в виде бирюзовой парюры.
­­
­­
­­
Тиара, в которой королева Мария изображена на фото тоже перешла герцогам Глостерским в качестве свадебного подарка. (герцог Глостерский - сын короля Георга V и королевы Марии).
­­
Эта удивительная по своей красоте бриллиантовая диадема с изумрудами королевы Виктории в нео готическом стиле выполнена по эскизам супруга королевы, принца Альберта, в 1845 году. В верхней части фотографии принцесса Александра (дочь герцога Кент в этой же тиаре , но без изумрудов).
­­
знаменитая Владимирская тиара

­­
­­
­­


Категории: Люди и судьбы, Дамы в живописи, Брошки и колье
Прoкoммeнтировaть
Некоторые драгоценности леди Эдвины Маунбэттен Великая Княжна Мария Николаевна 11:31:14
­­
Подробнее…
Бриллиантовая тиара с мотивом из тринадцати трилистников. В этой тиаре леди Эдвина Маунтбэттен присутствовала на коронационных торжествах короля Эдуарда VIII, ГеоргаVI и королевы Елизаветы II. Ее дочь Памелла продала тиару на аукционе после смерти матери.
­­

Этот бриллиантовое ожерелье в стиле Art Deco был установлен в платине. Можно было разобрать ожерелье на короткое ожерелье и несколько браслетов. Будущая Графиня носила его в обоих видах. Ожерелье была продано наследниками графини.
­­

Эдвина, графиня Маунтбаттен Бирмы носила элегантное изумрудное ожерелье на коронации королевы Елизаветы II в 1953 году.

Это ожерелье было сделано Boucheron, в Париже в начале 1950-х.

Ее дочь леди Памела Хикс унаследовал ожерелье в 1960 году после смерти матери. В 1966 году она продала его неизвестному покупателю.

­­

Мульти-самоцветное украшение - лента для волос в стиле тутти фрутти в виде вьющегося растения. Стебель с бриллиантами, а также листья и плоды образуются из резных индийских рубинов, сапфиров и изумрудов.

Лента для волос - это победа искусства над производством ювелирных изделийв столице Великобритании. Это Одно из лучших сохранившихся в Лондоне драгоценностей, объект первостепенной важности в истории ювелирногоискусства в Англии в период между двумя мировыми войнами.
Лента для волосявилась самобытным английским стилем искусства, созданного компанией, основанной в 1922г. и сознательно работающей с английскими мастерами Картье в связи с эпохой депрессии и безработицы в ювелирной промышленности.

Лента для волос может также рассматриваться как символ яркой жизни леди Маунтбаттен. Крестница Эдуарда VII, она - женщина с независимым умом и огромным богатством, ставшая лидером моды периода между двумя мировыми войнами.


Категории: НЕ ВЕРНУТЬ, Брошки и колье
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
Свадебное украшение королевы Александры. Великая Княжна Мария Николаевна 11:07:20
­­
По случаю своей свадьбы 10 марта 1863 года принцесса Александра Датская получила от своего жениха подарок – тиару и полупарюру с бриллиантами и жемчугом. Сегодня рассказ об украшениях с жемчугом.
Подробнее…­­
Полупарюра королевы Александры состоит из колье, броши и серег. Все украшения выполнены мастерами Garrard & Co.
Колье состоит из 8 бриллиантовых кругов, в центре каждого – жемчужина. Круги соединены между собой двумя бриллиантовыми гирляндами, три круга имеют подвески-жемчужины.
Брошь имеет продолговатую форму, центральный мотив которой также бриллиантовый круг с жемчужиной. Также она имеет еще две жемчужины и три подвески-жемчужины. Серьги представляют собой тот же орнамент – бриллиантовый круг с жемчужиной.

­­
Эта полупарюра, очевидно, очень понравилась принцессе – она была в ней в день своей свадьбы с наследником британского престола – Эдуардом, принцем Уэльским. Позже она также довольно часто носила эти украшения.
­­
Их также полюбила невестка Александры – королева Мэри. Правда их она носила отдельно. После нее украшения стала носить королева-мать Елизавета. А серьги очень любит носить королева Елизавета II.
­­


Категории: Брошки и колье, Люди и судьбы, Дамы в живописи
Прoкoммeнтировaть
Бирманская рубиновая тиара Елизаветы II. Великая Княжна Мария Николаевна 11:03:07
­­
Подробнее…
Это "Рубиновая бирманская тиара" из личной коллекции королевы. Она была сделана в 1973 году придворными ювелирами фирмой Garrard & Co по заказу самой королевы. На нее пошли камни из личной коллекции Елизаветы II. Рубины - свадебный подарок бирманского народа, поэтому тиара и называется Бирманской. В Бирме считают, что рубины спасают человека от болезней и бед. Количество рубинов соответствовало количеству заболеваний, которые по мнению бирманцев, имеют влияние на человеческое тело.
Дизайн тиары сделан в виде венка из роз, с розетками из рубинов в центре каждого цветка и лепестками из бриллиантов. Эти бриллианты тоже были свадебным подарком Елизавете от Низами Хайдерабад и Берар, который в то время обладал огромной ювелирной коллекцией.

­­


Категории: Брошки и колье, Этикет
Прoкoммeнтировaть
суббота, 6 февраля 2010 г.
Русская мода ХХ века.Часть 6 Великая Княжна Мария Николаевна 12:14:08
­­

Мужская мода рассматриваемого периода не отличалась разнообразием и подчинялась строгому регламенту как в России, так и в Англии или во Франции. Например, вечерний мужской костюм всегда состоял из черного фрака, белого крахмального жилета, белой крахмальной сорочки и белой бабочки. Для менее торжественных случаев жилетка могла быть и черной, но бабочка всегда бывала белой.
В 1910-е гг. в России входят в обиход пришедшие из Англии смокинги, носить которые полагалось с черной бабочкой.
Подробнее…
Самой же распространенной мужской одеждой этого времени была визитка - черный жакет со скошенными

полами и брюки серые в черную полоску. Кроме того, носили костюмы-тройки - шерстяные, летом - льняные, а в очень жаркую погоду - из шелка-чесучи. Шерстяные костюмы могли быть коричневыми, черными или серыми, а летние - бежевыми, белыми или светло-серыми.
Все рубашки в Росси и в Европе имели крахмальные воротник и манжеты, которые были отдельными от собственно рубашки, пристегивались к ней и отдельно стирались и крахмалились.

Отличительной чертой русского мужского стиля была мода на косоворотки, которые носили свободомысляще настроенные мещане и разночинцы. Косоворотки были льняными, ситцевыми и шелковыми. Летним головным убором была шляпа-канотье, зимой носили "боярские" шапки и т.н. "пирожки" из каракуля или бобра. Мужчины носили меховые шубы крытые сукном, с бобровым или каракулевым воротником.

Детский костюм разделялся на европейский и русский. Русский костюм состоял из сарафана, косоворотки, вышитых и стилизованных. Но самой популярной одеждой мальчиков и девочек в эти годы были матросские костюмчики . Платья девочек были очень короткими, открывающими колени, линия талии у них располагалась низко на бедрах, предвосхищая моду 1920-х гг. на заниженную талию.
Мальчиков принято было коротко стричь; а девочкам завивать локоны , которые носились распущенными и украшались большими бантами - косичек в то время не заплетали.
Детские шубки шились, как правило, из светлых мехов, в отличие от взрослых, темных.

В искусстве 1910-х гг. в России происходит настоящий прорыв. Русские художники-футуристы и абстракционисты покорили мир новыми формами. Такие творцы новых форм и нового видения цвета, как Кандинский, Малевич, Ларионов, Гончарова очень сильно повлияли на всю мировую живопись и на моду.

После революции 1917 г. и по окончании Гражданской войны были предприняты многочисленные попытки создания советского стиля в моде. В частности, в 1919 г. в Москве, новой столице Советской России, были созданы мастерские так называемой прозодежды, т.е. одежды для производства и повседневной носки. Что такое советский стиль и как именно должна выглядеть одежда нового советского человека, никто толком не знал.

­­
Фото. Реклама Ленинградского Торгсина, 1933 г.

Основной проект сводился к идее переодевания всего населения страны в униформу, состоящую из жакета и прямой юбки для женщин и брюк и жакета для мужчин. Этот вариант серьезно обсуждался, и в 1921 г. даже была попытка его осуществления, но воплощению его в жизнь помешало то обстоятельство, что на складах не обнаружилось необходимого для переодевания всей страны количества темно-синей ткани.

После 1949 г. в дружественном Китае подобный проект все-таки был воплощен в жизнь, поскольку ничто не могло наглядней продемонстрировать идею всеобщего равенства всех людей - равенства имущественного, социального, интеллектуального и любого другого.

­­
Фотография С.Кузнецова, Москва, 1927 г. Модница эпохи нэпа Галина Ростовцева в коротком летнем платье нового прямого силуэта.

С какими бы то ни было проявлениями индивидуализма советское правительство вело беспощадную борьбу. Однако во все времена оставались люди, стремившиеся выглядеть и одеваться красиво, и в качестве ориентира этим людям служил Запад. Поэтому кардинальных перемен в азиатскую сторону в этот период все же не произошло. Люди стремились следовать общемировым модным тенденциям, используя для этого доступные им подручные средства.

В послереволюционные годы в России женщины практически не носили длинных волос - короткая стрижка стала символом новой России. Во-первых, это было обусловлено бытовыми трудностями времени, а, во-вторых, соответствовало общей модной тенденции - после окончания Первой мировой войны короткая стрижка навсегда утвердилась как полноправный элемент женского образа.

Поскольку средства для осветления волос стали широко доступны только после 1929 г., а природных блондинок было не слишком много, в моде были брюнетки. Даже натуральные блондинки красились в более темные цвета, используя хну и басму.

­­
Фото М.Сахарова, Москва, 1916 г. Балерина Большого театра и киноактриса Вера Каралли в пальто, стилизованном под военную форму.

Главным признаком моды послереволюционных лет и отличием ее от моды царского времени является ее "самодельность". Если дореволюционная мода изготавливалась из хороших материалов, профессиональными портными, с использованием дорогой отделки; то "новая мода" вынуждена была обходиться подручными, порой самыми невероятными, материалами и непрофессиональным изготовлением.

Например, в воспоминаниях известной писательницы того времени Надежды Тэффи можно прочесть о том, из чего женщины шили себе одежду - в ход шли портьеры и занавески, простыни и другое постельное и столовое белье, скатерти и покрывала. Очень популярен был полосатый матрасный тик, как впрочем, и любые другие ткани, использовавшиеся в домашнем обиходе.

Текстиль стал продаваться в свободной продаже только после 1936 г., к тому моменту, когда весь подручный материал был уже переработан населением, и не по одному разу. До этого момента текстиль нельзя было купить, его, как и многие другие необходимые вещи, можно было только обменять.

С целью изымания у населения последних припрятанных ценностей были открыты так называемые "Торгсины" (Торговые синдикаты), где в обмен исключительно на драгоценные камни, золото, серебро и платину можно было получить различные товары повседневного спроса, такие как текстиль, детскую обувь, женское нижнее белье и т.п.

­­


Категории: Этикет, Дамы в живописи, Брошки и колье
Прoкoммeнтировaть
Великая Княжна Мария Николаевна 12:06:48
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Русская мода ХХ века: 1900-1930 годы.Часть 4 Великая Княжна Мария Николаевна 11:58:33
­­

Другим характерным аксессуаром дамы того времени был лорнет - очки тогда считались принадлежностью "синих чулок" и им подобных эмансипе. Зонтик от солнца - также непременный дамский аксессуар того времени, предохранявший его владелицу от загара, ибо, как уже говорилось выше, непременным требованием к внешности тогда была "аристократическая бледность". Наиболее выдающиеся экземпляры таких зонтиков представляли собой настоящее произведение декоративно-приклад­ного искусства, отделывались вышивкой и кружевом, имели драгоценные ручки. Лучшие магазины зонтиков были на Невском проспекте в Петербурге и на Кузнецком мосту в Москве.
Подробнее…
­­
Конец XIX - начало XX века. Лорнет. Серебро с нечеткими клеймами, бирюза. Западная Европа.

Все дамы в 1900-е гг. пользовались веерами. Это было обусловлено вполне прозаическими причинами - освещение было свечным или масляным, соответственно, чем ярче было освещено помещение, тем в нем было жарче. С массовым переходом на электрическое освещение необходимость в веере отпала, и он навсегда ушел из модного обихода в 1910-е гг. Декор вееров выполнялся в стилистике модерна, характерными их чертами были неровный край и излюбленные цветочные мотивы модерна - маки, ирисы и т.п. После Русско-японской войны 1905 г. в большую моду в России вошло все японское, соответственно, и веера стали часто декорироваться в японском стиле.

Очень популярны были перьевые веера - от самых недорогих, из петуха, которые носили горничные, до роскошных, из страуса. Страусиные веера изготавливались на драгоценном черепаховом каркасе и отделывались бриллиантовым шифром с монограммой владелицы. Все дворянские семьи в России имели свой герб и корону, которые охотно использовался в декоре различных аксессуаров - дамских сумочек, портмоне, вееров, печаток и перстней.

­­
Лина Кавальери

Русская обувь этого времени была, в основном, отечественной. Крупными обувными центрами были Москва, Петербург и Казань. Для дизайна обуви этого периода был характерен французский каблук, или каблук-рюмочка и заостренный нос. Как и у всех остальных составляющих модного туалета, особым характерным признаком русской обуви была богатая отделка бисером, вышивкой, жемчугом и т.п. Вышивка золотом по коже была очень трудоемкой, требовала значительных физических усилий, поэтому ее выполняли мужчины.

В 1900-е гг. в России была широко распространена торговля по почте, чем с удовольствием пользовались жительницы удаленных от столиц городов. Высылая денежный перевод и описание параметров покупки, они заказывали и получали по почте корсеты, зонтики, шляпки, туфли и многие другие необходимые модные предметы. Таким образом столичные моды практически немедленно достигали самых дальних окраин империи - Дальнего Востока, Сибири, Средней Азии и т.п.
Скорейшему распространению модных тенденций и новинок способствовало и то, что в России 1900-х гг. издавалось более десяти отечественных журналов мод - "Дамский мир", "Парижские моды для русских читателей", "Современная женщина" и др. В этих журналах содержались не только последние модели одежды, но и советы по приобретению модных аксессуаров, выкройки, рисунки вышивок и т.п. В 1910-х гг. появились первые цветные журналы, а в 1900-х они все были черно-белыми. Помимо отечественных, в России продавались и все иностранные модные журналы.

­­
Клеопатра (Клео) Диана де Mерод

Модница 1900-х гг. могла переодеваться до шести раз за день - начинался день с пеньюара, затем наступал черед домашнего платья, после чего прогулочного, затем визитного, чайного, обеденного, и, наконец, бального или театрального - в зависимости от планов на вечер. Фактически все время светской женщины было посвящено смене туалетов и украшению себя. Разумеется, это предполагало не только пользование услугами модисток, шляпниц и т.п., но и наличие штата прислуги, в т.ч. домашних прачек и гладильщиц.

В каждом доме не только богатом, но даже и среднего достатка, обязательно была хотя бы одна прачка, которая стирала и крахмалила все - от белья до дневных платьев, а также детское и мужское; и другая, которая все это гладила. Для кухонных забот существовала кухарка, для остальных домашних работ - горничная. Воспитание детей было поручено сначала няне, а затем гувернантке и домашним учителям.

В 1900-е гг. в России было принято подолгу носить траур. По смерти близкого родственника - супруга, родителя, брата - траур носился в течение года. Поэтому существовала определенная мода на черные, траурные детали, аксессуары, платья. Траур подразделялся на полный, глубокий траур, который носился год; полутраур, соблюдавшийся полгода; и четвертичный траур, во время которого допускалось вместо черного носить серое и лиловое. Четвертичный траур соблюдался по родственнику не очень близкому, например, кузену или племяннику. Но вдова, в соответствии с правилами приличия, должна была относить черное в течение года без малейших послаблений.
Ювелирные украшения тоже делились на обыденные и траурные. Бриллианты во время траура носить не полагалось, траурными считались черные украшения из каменного угля и весьма популярные в то время плетеные украшения из волос.

­­
Каролина Августа Отеро

­­


Категории: Этикет, Дамы в живописи, Брошки и колье
Прoкoммeнтировaть
Русская мода ХХ века: 1900-1930 годы.Часть 2. Великая Княжна Мария Николаевна 11:41:55
­­

Самой знаменитой московской создательницей моды была Надежда Петровна Ламанова. Она происходила из дворянского рода Нижегородской губернии, портновскому мастерству обучалась в Париже, а уже в 1880 г. открыла свое производство в Москве. Ее творчество быстро завоевало признание, и она получила звание Поставщицы Двора Ее Императорского Величества. Императрица, таким образом, одевалась у Ворта в Париже, у Бризака в Петербурге и у Ламановой в Москве.
Подробнее…
Ламанова знаменита, в частности, своими костюмами, выполненными в 1903 г. для "Русского бала" в Зимнем дворце. Также она много работала с Художественным театром по приглашению Станиславского, ею создавались костюмы для Книппер-Чеховой, Германовой, Андреевой и ко многим спектаклям Художественного театра. Работать Ламанова предпочитала в технике наколки, или муляжным способом, когда ткань накалывается на манекен булавками, без использования плоской выкройки. Метод наколки считается вершиной портновского мастерства, и все модели от кутюр и сейчас выполняются в этой технике.

Судьба Ламановой после революции была печальна. Она была единственной из российских модельеров, не эмигрировавшей за границу - не только потому, что ко времени революции ей было уже 60 лет. Ее муж, крупнейший русский бизнесмен и благотворитель Каютов, был арестован большевиками в числе первых, и Ламанова надеялась, что ей удастся добиться его освобождения. Этим надеждам не суждено было сбыться, Каютов был уничтожен, и сама Ламанова была в 1918 г. арестована и посажена в Бутырскую тюрьму за то, что шила наряды для самой императрицы. Через несколько месяцев она была освобождена по ходатайствам Горького и Станиславского, и приказом Луначарского назначена руководить ателье по пошиву "новой советской одежды".

­­
Работа Н.Ламановой. Строгое визитное платье бежевого цвета - наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже

В 1925 г. модели Ламановой в народном стиле из полотенец и рушников (поскольку настоящих тканей в этот период в России не было) получили Гран-при Советского павильона на Всемирной выставке. Умерла Надежда Петровна Ламанова в 1941 г. от разрыва сердца на лавочке перед Большим театром.
Ламанова является основоположницей советского дизайна и конструирования, как единственный профессиональный модельер, оставшийся в стране после революции.

Русская мода 1900-х гг. тяготела к использованию отечественных материалов. В первую очередь, это касалось кружева. 1900-е гг. - эпоха большого интереса к псевдо-русскому стилю в архитектуре, мебели, живописи и, конечно, в одежде. Поэтому вологодское, елецкое, михайловское и другие льняные кружева народной работы были очень популярны и востребованы.

Кружево, изобретенное на рубеже XV - XVI вв. итальянцами, в Россию пришло из Западной Европы на рубеже XVII - XVIII вв. Тем не менее, те формы кружева, которые сохранились у нас, считаются национальными.

Яркой отличительной чертой отечественного вкуса является любовь к декору. Именно поэтому все вещи русской работы более многословны и многодельны, чем вещи, которые делались на Западе. Большинство вещей русской работы 1900-х гг. богато отделаны вышивкой (как крестиком, так и гладью), лентами, аппликациями и т.п.

Кроме отечественного, Россия была крупным потребителем европейского, в частности, брюссельского и фламандского кружева, которое закупалось в Европе. Благодаря сохранившимся таможенным ежегодникам, в которых содержалась информация обо всех ввезенных и вывезенных через границу товарах, нам известно, например, что в период 1900-х гг. в Россию было ввезено около 500 тонн страусового пера для отделки туалетов. Этот факт служит наглядной демонстрацией того, что русскому вкусу всегда было свойственно тяготение к богатству декора. Детали, аксессуары и отделка всегда играли для русской женщины огромную роль.

Русские женщины всегда были любительницами и большими потребителями украшений - как настоящих жемчугов, бриллиантов и ювелирных камней, так и бижутерии, их имитирующей. В России той поры работало огромное количество ювелиров, кроме того, пользовались спросом и привозные заграничные ювелирные изделия. Очень большое количество вещей ввозилось через западные рубежи империи - Варшаву, Ригу, Гельсингфорс.

Ювелирное искусство в России той поры было очень развито. Выпускались как относительно недорогие серийные вещи массового производства, так и очень дорогие украшения индивидуальной работы из золота, платины, а для более скромных потребителей - из серебра. Серебряные украшения считались совсем непритязательными, золото было нескольких отличающихся по составу сортов, наиболее популярным из которых было червонное золото розоватого оттенка. Украшения этого периода фигуративны, т.е. представляют собой конкретную ветку, цветок, бабочку, жука, паучка, и т.п.

­­
Брошь в виде пчелы. Серебро, золото, алмазы, бриллианты, рубины, жемчуг, эмаль. Фирма Болина. Россия, Москва, 1908-1917.

Излюбленным мотивом украшений была летучая мышь, тема которой была, вообще, очень популярна в эту эпоху в России. Так, например, в 1910-е гг. в Москве работало знаменитое кабаре Никиты Балеева "Летучая мышь". Именно в ювелирных изделиях очень полно воплотился господствовавший в тот период стиль модерн. Ярким представителем стиля модерн был литовский художник и композитор Чюрленис. Цветовая гамма живописи стиля модерн тяготела к зеленовато-голубовато-серым тонам, что оказало влияние и на ювелирные украшения.

В России традиционно любили и цветные камни - например, уральские самоцветы пользовались популярностью и в эту эпоху.

К 1910-му г. формы украшений постепенно становились более геометричными, появились бессюжетные брошки с аквамаринами, аметистами, александритами и т.д.

Именно Россия дала миру знаменитого ювелира Карла Фаберже. Расцвет стиля Фаберже приходится как раз на эпоху 1900-х гг. Основана фирма Фаберже была в Петербурге в середине XIX в., но пользоваться успехом и популярностью их изделия стали несколько позже, после того, как фирма стала изготавливать подарочные пасхальные яйца для императорской семьи.

Творчество Фаберже уникально тем, что они разрабатывали русскую тему, используя для этого как отечественные самоцветы, так и привозные камни. Тема яйца была впервые использована в ювелирном искусстве именно Фаберже.

­­
Фирма Карла Фаберже. Пасхальные подарочные яйца.

­­


Категории: Этикет, Дамы в живописи, Брошки и колье
Прoкoммeнтировaть
суббота, 19 декабря 2009 г.
Великая Княжна Мария Николаевна 11:24:16
Запись только для зарегистрированных пользователей.


Диалоги о культуре > Брошки и колье

читай на форуме:
Буэ
Я так заметила тут половина беона Б...
пройди тесты:
Наследница великих кланов (часть 4)
тест кто ты из лары крофт
Хочешь больше ав!пройди...
читай в дневниках:
и я еще помню про обещанный гарем:-( ты...
ща скоро балроги придут :-) :-) :-) нет...
Финголфин Подумаешь.~ Развлекайся.

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх