Диалоги о культуре
Галерея искусств,музыка композиторов
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Диалоги о культуре > Детский портрет




вторник, 3 апреля 2012 г.
Валентин Серов "Девочка с персиками". Государыня Екатерина 18:29:13

­­

Начальное художественное образование Валентин Серов получил под руководством И.Е. Репина. Он учился у него так, как когда-то учились художники Возрождения, работая рядом с мастером — часто над одной моделью. И.Е. Репин передал юному ученику свое жизнелюбие и страсть к живописи, и они упали на благодатную почву.
Потом в жизни Валентина Серова была Академия художеств с чистяковской системой преподавания, сочетавшей лучшие традиции академической школы и новое, реалистическое восприятие и изображение натуры. А завершилось все знакомством с классическим искусством в европейских музеях, которые В. Серов посещал еще ребенком, живя с матерью в Париже и Мюнхене. В 1885—1887 годы он осматривал их уже взрослым человеком, профессионально понимающим живопись. Восхищенный и очарованный Венецией, Валентин Серов все же писал в одном из писем невесте: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».
Таким «отрадным» произведением искусства, произведением молодого счастья и светлого восприятия мира и является «Портрет B.C. Мамонтовой». Молодой художник написал его летом 1887 года в Абрамцеве, в имении известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова, куда заглянул после Италии. Валентин Серов жил в Абрамцеве, как у себя дома, он был почти членом мамонтовской семьи. Его знали и любили здесь с самых ранних юношеских лет, он жил здесь веселой и привольной жизнью. Так и в этот раз быстро уехать отсюда ему не удалось, хотя он и стремился навестить своих родных.
Художник жадно вглядывался в знакомые пейзажи. Частенько он удирал один, с утра, даже не позавтракав. Он шел — и вдруг надолго останавливался при виде солнечного луча, упавшего на цветок, при виде тени, опустившейся на траву из облака. Он приглядывался к тому, каким делается воздух в непогоду, как меняются его свойства, когда он пронизан светом, как меняется его затемнение и какие оттенки у лежащих рядом теней... Художником постепенно и всецело овладевала одна мысль: «Написать так, как я вижу, забыв обо всем, чему учили. И, конечно, писать в первую очередь портрет, а не пейзаж».
Но взрослым было некогда позировать. Мальчики Мамонтовы тоже выросли, стали молодыми людьми — непоседливыми, говорливыми. Их сидеть не заставишь... Не раз попадалась на глаза В. Серову и подросшая Верочка Мамонтова, которую он знал с рождения. Она тоже превратилась в веселого, самостоятельного человечка, очаровательного своей юной свежестью. Она по-прежнему любила пошалить, задирала своего друга-художника, любила с ним прокатиться верхом или на лодке, и В. Серов не раз заговаривал о ее портрете. Уж очень была красочной эта милая девочка-подросток: яркие губы, темные волосы, темные, как спелая смородина, глаза с синеватыми белками. А кожа нежная, чуть-чуть еще пушистая по-детски, и сейчас, под летним загаром, совсем персиковая... И В. Серов, которого в Абрамцеве все называли Антоном, стал уговаривать Верочку: «Ну, посиди, сделай милость. . Я такой портрет напишу, сама себя не узнаешь. Красавицей будешь!» А она, мило и лукаво капризничая, отвечала: «Ты же замучишь меня... Скучно сидеть, лето...»
Здесь, в Абрамцеве, В. Серов и написал один из самых молодых портретов в русской живописи. Не только потому, что на ней изображена 12-летняя девочка и что молодым был писавший ее художник. Главное заключалось в том, что детское счастье Верочки Мамонтовой и ее безоблачность совпали со счастьем самого художника. Писал он ежедневно, около трех месяцев, но его «муки творчества» зрителю незаметны, так и кажется, что картина создана в едином порыве счастливого вдохновения.
Нет, наверное, сейчас человека, который бы не знал этого живописного произведения. Портрет В. Мамонтовой стал чем-то гораздо большим, чем просто этюд с натуры, недаром за ним прочно закрепилось название «Девочка с персиками». Это была именно картина, а не портрет, так как полотно это переросло всякие представления о портрете.
«Все помнят, — пишет искусствовед В. Смирнова-Ракитина, — угол большой комнаты, залитой серебристым дневным светом: за столом сидит смуглая, черноволосая девочка в розовой кофточке с черным в белую горошину бантом. В руках у девочки персик, такой же смугло-розовый, как ее лицо. На ослепительно белой скатерти лежат вянущие листья клена, персики и серебряный нож. За окном светлый-светлый летний день, в стекла тянутся ветки деревьев, а солнце, пробравшись сквозь их листву, освещает тихую комнату, и девочку, и старинную мебель красного дерева...»
Портрет Верочки Мамонтовой чарует зрителя своей необыкновенной жизненностью и идеальностью художественного образа. Эта работа молодого художника поразила сразу многих современников свежестью светлого, сияющего колорита, тонкой передачей света и воздуха. Савва Иванович Мамонтов и все приезжавшие в Абрамцево только ахали перед картиной. Покрякивал и Константин Коровин, до глубины души пронзило его красочное мастерство Валентина Серова.
Все в этой картине естественно и непринужденно, каждая деталь связана одна с другой, а все вместе они создают цельное произведение. Прелесть девичьего лица, поэзия жизненного образа, светонасыщенная красочная живопись — все в этом произведении казалось новым. Недаром для наиболее проницательных критиков стало ясно, что в лице 22-летнего художника русская живопись приобрела мастера европейского масштаба.
В этой небольшой по размерам картине, сохранившей всю прелесть и свежесть этюда, органически соединились две тенденции, две силы, образовавшие единую форму живописного видения. Каждая деталь в «Девочке с персиками» на своем месте, написаны все стулья зимней столовой, подсвечники на окне, даже фигурка игрушечного солдатика в глубине комнаты, на стене — фарфоровая тарелка, за окном сад в дни позднего лета. Ничего нельзя убрать или сдвинуть без того, чтобы не нарушить внутреннего равновесия всего полотна.
Все кажется таким простым и естественным, но сколько в этой простоте глубины и цельности! Как во всех этих, будто бы «случайностях», сквозит неповторимая радость жизни! С предельной выразительностью В. Серов передал свет, льющийся серебристым потоком из окна и наполняющий комнату. Свет этот сияет на стене и на фарфоровой тарелке, отражается на спинках стульев, мягко ложится на скатерть, скользит по лицу и рукам девочки. А белый цвет скатерти, белый цвет стены, белый цвет тарелки вдруг оказываются совершенно различными, и также по-разному падают на них тени, зеленый отблеск листвы и розоватые рельефы кофточки.
Девочка сидит за столом и ничем не занята, словно действительно на миг присела, машинально взяла в руки персик и держит его, глядя на вас просто и откровенно. Но покой этот только минутный, и через него проглядывает страсть к резвому движению. Бант, как бабочка, кажется, готов вот-вот улететь. И как бабочка выглядит сама девочка: вспорхнула в дом на миг, с солнцем и теплым ветром, присела на краешек стула, озарив комнату улыбкой, и сейчас же улетит обратно — на улицу, где вовсю сияет летний день. Да и в самой комнате кажется все так и хочет нарушить тишину и успокоенность. «Побежал» в глубину стол, увлекая за собой взгляд зрителя. Льются звонкие лучи солнца, принося с собой аромат сада, открыта дверь в соседнее помещение...
Вот, казалось бы, и все, что изобразил на своей картине Валентин Серов. А вместе с тем это целый роман о людях, которым принадлежит дом, сад, все эти вещи; это история девочки, рассказ о ее характере, о ее переживаниях — чистых, ясных и юных. Внутренний мир героини интересовал художника не сложными противоречиями, не глубокими психологическими нюансами, а именно своей естественной простотой и целомудрием. В ее мягком, но умном и энергичном личике В. Серов предугадал прозрение в будущее. Может быть, сам того не сознавая, художник рассказал в этом полотне все, что он знал о Мамонтовых, показал все, что любил в них — в их семье и в их доме.
Картина «Девочка с персиками» долгое время находилась в Абрамцеве, в той же комнате, где и была написана. А потом ее передали в Третьяковскую галерею, в Абрамцеве же в настоящее время висит копия этого произведения.






источник: книга " 100 великих картин".


Категории: Картины, Детский портрет
Прoкoммeнтировaть
четверг, 10 февраля 2011 г.
Девочки Прекрасной Эпохи Великая Княжна Мария Николаевна 13:44:56
Подборка фотографий конца XIX, начала XX века, девочки. Они умели проходить сквозь зеркала и разговаривать с Чеширскими котами и Черными королевами.

Беззащитность, блеск и нищета. Маленькие Женщины. Крошка Доррит. Поллианна. Княжна Джаваха. Сибирочка - их литературные прототипы бледны перед подлинниками.

"Смейся, девочка, рви цветочки, взял бы в дочки, ах, взял бы в дочки"

Подробнее…­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­


Категории: Этикет, Детский портрет, Не вернуть
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 2 января 2011 г.
Девочки модерна в шляпках - 2 Великая Княжна Мария Николаевна 13:04:42
­­
Куда уходит детство,
В какие города?
И где найти нам средство,
Чтоб вновь попасть туда?
Оно уйдет неслышно,
Пока весь город спит,
И писем не напишет,
И вряд ли позвонит.
Подробнее…
И зимой, и летом
Небывалых ждать чудес
Будет детство где-то,
Но не здесь.
И в сугробах белых,
И по лужам у ручья
Будет кто-то бегать,
Но не я.

Куда уходит детство?
Куда ушло оно?
Наверно, в край чудесный,
Где каждый день кино.
Где так же ночью синей
Струится лунный свет,
Но нам с тобой отныне
Туда дороги нет.

Куда уходит детство?
В недальние края,
К ребятам по соседству,
Таким же, как и я.
Оно ушло неслышно,
Пока весь город спит,
И писем не напишет,
И вряд ли позвонит.
(сл. Л. Дербенева
муз.А. Зацепина)

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­


Категории: Детский портрет, Мода, Этикет
Прoкoммeнтировaть
Девочки модерна в шляпках Великая Княжна Мария Николаевна 13:00:23
­­

Детство, детство... Пора золотая.
Шум, веселье и радость вокруг.
Словно пёстрых воробышков стая,
Милый щебет друзей и подруг.
Подробнее…
Незначительны ссоры, обиды,
Масса планов, стремленье к мечте.
Ты давно уже скрылось из виду,
Затерялось в мирской суете.

Ты вернись! Хоть на миг, на мгновенье
Возврати меня в светлую даль...
Подари мне мечту, вдохновенье,
И покой для души моей дай.

Подари мне ребёнка улыбку,
Нежным соком любви напои.
И не дай повторить мне ошибку...
Мир и счастье вокруг сотвори...
(Лаврова Татьяна)

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

Категории: Детский портрет, Мода, Этикет
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 19 декабря 2010 г.
Дети в живописи. Великая Княжна Мария Николаевна 11:34:49
­­


­­
Подробнее…­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­


Категории: Детский портрет
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
Мгновения 19 века... Великая Княжна Мария Николаевна 09:55:08
John Everett Millais (1829 - 1896)
­­
Подробнее…
Francesco Brunery (1849 – 1926)
­­

Albert Samuel Anker (1831 – 1910)
­­

Robert Lundberg (1861 - 1903)
­­

John Singer Sargent (1856 - 1925)
­­

Mary Cassatt (1844 — 1926)
­­

Julius LeBlanc Stewart (1855 - 1919)
­­

Julius LeBlanc Stewart (1855 - 1919)
­­

Edward John Poynter (1836 — 1919)
­­

Peter Ilsted (1861 - 1933)
­­


Категории: Дамы в живописи, Детский портрет, Этикет
Прoкoммeнтировaть
вторник, 1 июня 2010 г.
Robert Papp Великая Княжна Мария Николаевна 09:45:11
Американский художник-иллюстрато­р Роберт Папп , живущий в Пенсильвании, CША, создал рисунки к сотням литературных произведений : историческая литература, любовные романы, детская литература и произведения религиозного характера. Лично мне , особенно нравятся у него , детские портреты.

­­
Подробнее…­­

"Beach Girl"
­­
­­
­­
­­
­­
­­

Для тех, кому приглянулись работы этого художника:
http://www.robertpapp.com/gallery.htm


Категории: Детский портрет, Картины
Прoкoммeнтировaть
Maria Zeldis Великая Княжна Мария Николаевна 09:39:42
"Россия"
­­
Подробнее…
"Вишня"
­­

"Дождь"
­­

"Катя"
­­
­­

"Моё сердце"
­­


Категории: Детский портрет, Картины
Прoкoммeнтировaть
Фридрих фон Амерлинг, Петер Фенди Великая Княжна Мария Николаевна 09:33:44
Бидермейер- художественный стиль, популярный в Австрии и Германии в короткий период между наполеоновскими войнами и революциями 1848 года. Камерные, подчеркнуто приватные произведения этой эпохи скептики называли "смесью ампира с романтизмом". Из коллекций князя Лихтенштейнского.
Тяга к собирательству всегда была свойственна членам княжеской семьи, и эта страсть сохранилась по сей день. Впервые коллекция князей Лихтенштейских была показана публике в 1705 году, в Майоратском дворце в Банковском переулке Вены. Сегодня эта коллекция является одним из лучших в мире собранием венского бидермейера. До 1938 года она занимала ведущее место в ряду других графских и княжеских собраний Вены и составляла конкуренцию императорским коллекциям.
Подробнее…
Собрания князя Лихтенштейна включают одну из самых богатых коллекций портретов эпохи бидермейера, в которой детские портреты образуют отдельную группу.
Портреты Мари Франциски (1836), Каролины (1837), Софи (1839) и наследного принца Иоганна (1845) — будущего князя Иоганна II, образуют серию, написанную в те годы, когда семья снимала, а затем купила дворец Разумовского на Ландштрассе в Вене.
Портрет спящей двухлетней принцессы Мари Франциски (1834-1909), безусловно, самый трогательный из этой серии: счастливо улыбаясь во сне, ребенок крепко прижимает к себе куклу.

Портрет принцессы Мари Франциски фон Лихтенштейн в возрасте двух лет", 1836

­­

Фридрих фон Амерлинг."Портрет принцессы Каролины фон Лихтенштейн (1836-1885) в возрасте полутора лет", 1837
­­

Петер Фенди. "Гувернантка Тони с принцессами Софи, Алоизией и Идой фон Лихтенштейн в парке дворца в Айсгрубе", 1840 . Акварель
­­

Петер Фенди."Принцессы Мари Франциска и Каролина фон Лихтенштейн за чтением в замке Айсгруб", 1840
­­

Петер Фенди."Князь Иоганн II ребенком, учащимся ходить", 1841
­­

Категории: Детский портрет, Картины
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
Jim Daly Великая Княжна Мария Николаевна 09:29:28
­­
Подробнее…­­
­­
­­
­­
­­


Категории: Детский портрет, Картины
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 31 мая 2010 г.
Дети Великая Княжна Мария Николаевна 10:39:27
"THE BROKEN FLOWER POT"
­­
Подробнее…
"THE READING LESSON"
­­

"THE RIVIALS"
­­

"FEEDING THE RABBIT"
­­


Категории: Детский портрет, Картины
Прoкoммeнтировaть
Дети Великая Княжна Мария Николаевна 10:36:40
COMPANIONS
­­
Подробнее…
DRESS REHEARSAL
­­

Fred Morgan. "NEVERMIND", 1881
­­

SYMPATHY
­­

Steve Hanks
­­


Категории: Детский портрет, Картины
Прoкoммeнтировaть
Boleslaw von Szankowski (Polish, 1873-1953) Великая Княжна Мария Николаевна 10:33:43
"Портрет ребенка"
­­
Подробнее…
" Портрет дочери"
­­

Teodor Axentowicz (Polish, 1859-1938). "Портрет дочери Ядзи"
­­


Категории: Детский портрет, Картины
Прoкoммeнтировaть
Salmson Hugo (Swedish, 1843-1894 ) Великая Княжна Мария Николаевна 10:31:14
"Girl Sewing"
­­
Подробнее…
"The Dalby Gate, Skane ", 1884
­­

" Plan de la fillette" - малышка у забора
­­

"La petite Suedoise", 1885
­­

"The Little Gleaner "
­­

"Ung fransk flicka sittande i Louis XVI"
­­

"Игра в карты"
­­

"Portrait Alexis Gunzbourg"
­­


Категории: Детский портрет, Картины
Прoкoммeнтировaть
вторник, 25 мая 2010 г.
"Дети художника" Ян Матейко Великая Княжна Мария Николаевна 09:41:30
Любители живописи знают польского художника Яна Матейко как автора монументальных, многофигурных полотен на тему главнейших событий польской истории. Мне хотелось бы показать этого художника с другой стороны и немного рассказать о нем, как о человеке, муже и отце.

Для начала обратимся к одной из его известнейших портретных работ из собрания Львовской картинной галереи - "Дети художника":

­­
Подробнее…На фоне тяжелых бархатных занавесей и таких же тяжелых еловых ветвей изображены четверо детей Яна Матейко. При определенной статичности поз, мастерству построения композиции, удачном использовании цветовой символики художнику удается раскрыть характер каждого из присутствующих на картине. Прочитаем ее слева направо. В красном - младший сын Ежи - непоседа и очень живой мальчик, что подчеркивается и цветом его платья, и энергичным жестом левой руки. Далее - сын Тадеуш, в черном, в задумчивости. Он очень рано повзрослел, и отцу удалось это передать в работе. В голубом (цвет взросления, перехода из детства в юность) - старшая дочь Хелена, которая буквально только что вскочила с кресла и резко подалась вперед. Девочке уже пора выходить в свет... И крайняя справа - младшая дочь Беата, спокойная, очень ласковая девочка, прижимающая к груди голубя, символ общеизвестный и легко прочитываемый.

В семье Матейко был еще и пятый ребенок, дочь Регина, которая умерла в младенчестве.

Если были дети, то, очевидно, были и родители. Отец - Ян Алойзы Матейко и мать - Теодора Гелбултовская были обручены в 1862 году. Яну тогда было 24 года, Теодоре - 16. Молодой девушке совершенно не нравился будущий муж, избранный ее родителями. Матейко не отличался внешними данными - невысокого роста, очень худой и, по мнению Теодоры, ничем не привлекательный.

На этой фотографии Ян Матейко постарше, но представление о его внешности получить можно:

­­
Кроме того девушка мечтала о карьере оперной певицы и считала, что замужество может ей помешать в исполнении желаний. Во время обручения невеста не смогла сдержать своих эмоций и в отчаянии бросила обручальное кольцо на пол. Однако через два года свадьба все же состоялась, и в 19 лет Теодора родила первенца - сына Тадеуша. Действительно, о карьере певицы молодой женщине, матери и жене пришлось забыть.
Портрет Теодоры в свадебном платье:

­­
Материальная сторона жизни семьи Матейко постепенно стала налаживаться. Благодаря закупкам картин, художнику удалось выбраться из бедности. Ему удалось выкупить дом родителей, находящийся в самом центре Кракова, неподалеку от площади Рынок и Мариацкого костела.
Мариацкий костел. Работа Яна Матейко:

­­
Влево от костела отходит Флорианская улица, на которой и стоит его дом.
Дом-музей Яна Матейко:

­­
­­
В доме было три этажа и восемнадцать комнат. Здесь же жила и сестра Теодоры с семьей. Однажды вернувшись домой, Теодора застала мужа, пишущего портрет ее племянницы Стаси, это вызвало в ней приступ ревности и гнева, и она изрезала ножом свой портрет в свадебном платье (см. выше). Тоже Теодора предполагала учинить и с портретом Стаси, но ей в этом помешали. Однако позже разгневанная женщина нашла этот портрет и изрезала его. Портрет же жены в свадебном платье Ян Матейко вскоре восстановил.
Обстановка в доме становилась все напряженнее. Теодора все чаще устраивала скандалы и постоянно упрекала мужа в неверности, а также в несостоятельности заработать денег, хотя материальное положение семьи значительно улучшилось со времени назначения Яна Матейко на должность ректора Краковской академии изобразительных искусств.
В своих картинах Ян Матейко неоднократно изображал жену, чаще всего в образе королевы Боны Сфорцы, итальянки, которая была женой польского короля Зигмунта І Старого:

­­
Постепенно Теодора стала отходить от домашних дел, все меньше интересовалась детьми и, в конце концов, почти все время стала проводить на курортах и в лечебницах. Ян Матейко воспитывал детей сам, был очень внимательным и любящим отцом.
Здесь детей пока только трое. Тадеуш - в традиционном польском костюме, с характерной национальной прической:

­­

Вот более поздние портреты детей:
­­
Ежи на коне

­­
Хелена с ястребом

­­
Беата с птичкой
Несмотря на внешнюю тщедушность художник обладал огромной внутренней силой, которая прявлялась в его "мощной" живописи. Все герои его картин - крупные люди, присмотревшись внимательно к образам детей, можно заметить, что и дети у него зачастую выглядят как взрослые: у них мощные, крепкие руки, совсем не детские.
Что касается неверности художника своей жене, то ни в одном из исторических документов это не подтверждено. Наоборот, польские историки в один голос уверяют, что для Яна Матейко существовала только одна женщина, единственная его любовь - Теодора. Это версию можно назвать официальной.
Некоторые исследователи творчества художника обращают внимание на его работу "Хассан топит неверную жену" или же "Утопленная в Босфоре":

­­
Эту картину Ян Матейко написал после посещения Стамбула на основе популярного в 19 веке сюжета об утоплении турком Хассаном своей жены, после уличения ее в неверности. По одной версии любовником этой женщины был венецианец, а по другой - поляк, что, очевидно, художнику больше подходило. Так вот, некоторые усматривают в Хассане, сидящем на корме лодки, черты художника. Ну с этим я еще как-то могу согласиться... А в несчастной жертве - черты Теодоры.... А мне что-то плохо видно... В слуге, выполняющем приказание хозяина, знающие видят черты секретаря художника Мариана Гожковского, который был открытым противником супруги Яна Матейко, и ни от кого не скрывал неприязни к ней, считая, что именно от Теодоры исходит все зло, и что она мешает художнику в творчестве.
Как все было на самом деле? Пелена истории скрыла это от нас, оставив нам картины, на которых дети остались навсегда детьми, женщины - невестами, а сюжетные работы можно истолковывать в меру своих знаний и настроений.

Автопортреты Яна Матейко:

­­
­­

Палитра художника:
­­

P.S. Картина "Дети художника" была закуплена Львовской картинной галереей у старшего сына художника Тадеуша в 1909 году.


Категории: Детский портрет, Портретисты
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
среда, 24 марта 2010 г.
В.А.Тропинин.Детский­ портрет Ella von Hessen 20:47:03
­­

Василий АндреевичТропинин (1776 - 1857), под влиянием преобладающих в начале столетия романтических художественных настроений, плодотворно использовал традиции сентиментализма конца XVIII века, основанного на культе природы, естественных человеческих чувств.
Сам художник говорил, что «лучший учитель — природа, нужно предаться ей всей душой, любить ее всем сердцем, и тогда сам человек делается чище, нравственнее».
Девочка с куклой 1841г
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

­­
Именно такую благодарную природу - «натуру» нашел Тропинин в детях. Добрый и отзывчивый, Тропинин первый из русских художников создал так много детских портретов. Он изображает детей с животными, птицами, игрушками, музыкальными инструментами
Подробнее…
Мальчик с жалейкой (Портрет Ираклия Моркова) 1810е гг
Государственная Третьяковская галерея, Москва

­­
Голова мальчика ( Портрет Арсения Васильевича Тропинина) 1818г
Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Портрет человека пишется для памяти близких ему людей, людей его любящих». (В.А.Тропинин)

­­
Девочка с канарейкой 1810е гг

­­
Мальчик, тоскующий об умершей птичке 1829г
Областной Xудожественный музей, Ивaново
На академической выставке 1804 г., наряду с работами Кипренского, Акимова, А.Иванова, Боровиковского, Угрюмова и Щедрина, выставлялась и работа Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке», сюжет которой был взят у особо популярного тогда Грёза. Картина была замечена самой императрицей.
Это повторение сгоревшей картины 1804

­­
Портрет князя М.А.Оболенского ребёнком 1812г
Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени, Москва
­­
Портрет мальчика Козакова 1820-е гг
Самарский художественный музей
­­
Девочка с попугаем 1810е гг
­­
Портрет мальчика 1809г
Житомирский краеведческий музей, Украина
­­
Девочка с собакой (Копия картины Ж.-Б. Грёза)1820-30г

Частное собрание, Россия
­­
Голова девочки (Этюд к портрету Ершовой с дочерью) 1831г
Частное собрание, Санкт-Петербург
­­
Мальчик, сажающий в клетку птенца 1825г

Областной Xудожественный музей, Ивaново

­­

Мальчик с книгой 1820-е гг
Севастопольская картинная галерея
­­
Портрет В.И. Ершовой с дочерью 1831г
Государственный художественный музей Белорусии, Минск
«Портрет В.И. Ершовой с дочерью» - один из лучших у художника. Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом.
­­
Портрет Ираклия и Николая Морковых. 1813 г
­­
Портрет сына художника 1820е гг
Псковский государственный историко-художественный музей
­­
Будучи уже признанным художником, Тропинин оставался крепостным графа Моркова. В украинском именин Кукавка Тропинин исполнял обязанности домашнего живописца и лакея.
Мы не ведаем, о чем думал Тропинин, когда создавал свой шедевр, но верится: он мечтал видеть своего сына вольным человеком, освобожденным от унизительных оков крепостного рабства.
Тропинин получил свободу только в 47 лет, а сын остался крепостным, и это было большим горем художника.

­­

­­

Категории: Детский портрет
комментировать 6 комментариев | Прoкoммeнтировaть


Диалоги о культуре > Детский портрет

читай на форуме:
пройди тесты:
История Наруто с самого начала (спец...
В мире шаманов(2)
читай в дневниках:
Патриция меня продолжает удивлять...
реальная бро
спать, ублюдок

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх