Диалоги о культуре
Галерея искусств,музыка композиторов
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Диалоги о культуре > История моды


Пользователи, сообщества c интересом "История моды".

суббота, 7 июля 2012 г.
Bergdorf Goodman Archives:эскизы вечерних и коктейльных платьев. Великая Княжна Мария Николаевна 14:00:24
Коллекция эскизов из архива шикарного нью-йоркского универмага Bergdorf Goodman представляет модели коктейльных и вечерних платьев от самых именитых дизайнеров, доступные клиентам Bergdorf's Custom Salon в период с 1950 по1969 годы.

­­
Подробнее…­­
­­
­­­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­


Эскизы позаимствованы у:
http://www.liveinternet.ru/users/masyanova/post197317285/


Категории: Дамы в живописи, Искусство, История моды, Мода, Фотографии, Этикет
комментировать 8 комментариев | Прoкoммeнтировaть
суббота, 25 февраля 2012 г.
Браслет: с чего все начиналось Императрица Всея Руси 08:33:13
­­


Ювелирные украшения — слабость большинства представительниц прекрасного пола. Но знаете ли вы историю и тайный смысл вещиц, которые надеваете изо дня в день?

­­


Браслет — излюбленный аксессуар множества женщин. Это украшение может эффектно дополнить любой образ, создать настроение, подчеркнуть нрав его обладательницы и даже быть амулетом. Браслет многолик, и это подтверждают тысячелетия его существования.

Первые браслеты появились больше чем 2,5 миллиона лет назад. Их плели из кожи и коры деревьев, позже, с развитием человеческих способностей и возможностей, делали из кости, камня и металла. С каждым веком становилось все больше материалов, из которых изготавливали это украшение. Украшение — в нынешнем понимании браслета. Изначально браслеты обладали скорее магическим значением, они защищали от духов, врагов, напастей и болезней.

Подробнее…
­­

Золотой браслет с протомами сфинксов 400—350 годы до н.э. Курган Куль-Оба. Из фондов Государственного Эрмитажа


Создание браслета могло быть целым ритуалом, а носить его нужно было не снимая ни при каких обстоятельствах. Если говорить о мировой истории вещи, стоит обратиться к Древнему Египту, Древней Греции и Римской империи. Сохранившаяся или интерпретированная живопись и археологические находки доказывают, что браслеты были неотъемлемой частью не только женского, но и мужского образа. На древних египтянах можно увидеть множество тонких металлических браслетов, надетых на плечи и запястья.

­­

Крученый золотой браслет с бирюзой. IV—VI вв. до н.э.


Многие из них были украшены символом Уджат, глазом Гора и защищали от зла и сглаза. В Книге Мертвых сказано: «Глаз Гора награждает вечной жизнью; и он защищает меня, даже когда он закрыт». Такая вот впечатляющая мистическая символика. Греки носили браслеты как символ боевой доблести, эту традицию, как и колоссальное культурное наследие, впоследствии позаимствовали у греков римляне. А вот в православной Руси браслет был действительно лишь украшением красных девиц. Хотя, до поры до времени.

­­

[B]Браслет, копье, щит, кинжал, пряжка. Обработанный металл. 2000 год до н.э.[/B]


Со времен появления в человеческой жизни драгоценных камней и металлов, браслеты стали не только амулетом, но и знаком определенной классовой принадлежности и обеспеченности. На руках знатных женщин всегда блистали золотые и серебряные украшения, инкрустированные дорогими камнями.

­­

Молодая венецианка. 1830 год


Дизайн украшений определяли культура и мода: античные узоры, мифологические создания, оккультные символы, животные, бабочки, растительные орнаменты — все это было на браслетах в разные эпохи и в разных странах. Но все же, каким бы ни был браслет, во времена Средневековья, Нового и Новейшего времени он не потерял своего тайного смысла.

­­

Модель в изящном платье и браслетах. 1938 год


Особенно любопытно возрождение тайного значения украшения в России XVIII века: браслеты украшали камнями в определенной последовательности, первая буква названия каждого камня соответствовала букве имени возлюбленного обладательницы браслета. Вскоре появились и практически «шаманские» подвески-медальоны, которые пристегивались к браслетам. Они представляли полые открывающиеся и закрывающиеся кулоны, внутри которых могла храниться прядь волос все того же возлюбленного или его портрет.

­­

Серебряный браслет с изображением зверей и птиц, найденный на раскопках под Старой Рязанью. XII—XIII век


Носилась данная красота исключительно на левой руке, ближе к сердцу, видимо. Еще одно интересное представление украшения, появившееся чуть позже — браслеты с магическим названием «сердечная неволя». «Неволя» — это два кольца, соединенные цепочкой с замком в виде сердца. Надевали их на одну руку: первое кольцо на запястье, второе — ближе к локтю. Можно предположить, что демонстрировалось данное украшение только избранным.

­­

Ариадна Шенгелая в фильме «Гранатовый браслет», 1964 год


Сейчас браслет — скорее аксессуар. У многих женщин несколько десятков браслетов на все случаи жизни. И очень сложно представить себе, что в медальоне, пристегнутом к украшению вашей подруги, таятся кудри ее молодого человека. Современный браслет — результат мастерства дизайнера и ювелира. Ведущие мировые ювелирные дома обязательно включают в свои линейки браслеты, ведь это украшение всегда актуально.

­­

Украинская ССР. Киевский дом моделей. Платье и украшения по индийским мотивам


­­

Дэвид Райт — популярный британский художник, «специалист» по девушкам PinUp, 1944 год


С каждым десятилетием все разнообразнее материалы, из которых их делают: платина, золото, серебро, титан, пластик, силикон, кожа, ткань, стекло, нитки и т.д. Все вольнее дизайн: браслет может быть какой угодно формы, причем самой неожиданной, например, в виде массивного объемного треугольника или квадрата. Браслеты носят не только на запястьях, но и на предплечьях и щиколотках (хотя, это древняя история).

­­

Набор с топазами Christian Dior


Их сочетания тоже могут быть самыми невероятными: актуально носить множество ярких тонких и широких браслетов на одной руке. Это украшение — превосходный подарок на любой праздник. Оно же — знак верности и дружбы, причем не менее символичный, чем кольцо.

­­

Модель в образе. 1960 год




Категории: История моды
Прoкoммeнтировaть
четверг, 26 января 2012 г.
Создательницу бикини признали живой легендой Императрица Всея Руси 09:17:14
­­


91-летняя жительница Австралии Пола Стэффорд, которая познакомила своих соотечественников с купальником-бикини,­ была официально признана живой легендой.

­­

Пола Стэффорд с моделью в бикини, 1950-е


Почетный титул Стэффорд присвоил совет города Голд-Кост в рамках подготовки к празднованию Дня Австралии, его отмечают 26 января.

Пола Стэффорд начала увлекаться изготовлением раздельных купальников в 1930-х годах, еще до того, как придумала название знаменитому пляжному костюму. Свой первый бикини она сделала в возрасте 10 лет. Со временем выполненные ею купальные костюмы стали пользоваться большой популярностью среди австралиек, и она начала их делать по несколько штук в день.

Впервые купальник, получивший название бикини, был официально представлен публике в 1946 году. Его продемонстрировала танцовщица Мишелин Бернардини. Свое название купальный костюм, состоящий из двух частей, получил в честь атолла Бикини, на котором в 1946 году проводились испытания ядерной бомбы. Название купальника должно было вызывать у людей ассоциации со взрывом.

В настоящее время существуют различные виды купальника-бикини, отличающиеся формами и размерами верхней и нижней частей.

Напомним, что в октябре 2011 года австралийские девушки попали в Книгу рекордов Гиннесса, устроив самый масштабный парад в купальниках-бикини.­ В шествии приняли участие 357 девушек в возрасте от 15 до 65 лет.

Категории: История моды
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 15 октября 2011 г.
Императрица Всея Руси 09:08:54
Запись только для зарегистрированных пользователей.
воскресенье, 25 сентября 2011 г.
Поль Пуаре: с чего начиналась мода Императрица Всея Руси 09:09:05
­­


В одностолпной палате Московского Кремля открылась выставка работ француза Поля Пуаре. Ориентальные платья дизайнера, влюбленного в восточные мотивы, впервые можно увидеть так близко.

­­

Эскиз платья Поля Пуаре, 1911 год


Поль Пуаре родился в 1879 году. Его отец был успешным торговцем тканями. Семья не знала лишений, кроме того, обладала связями среди лучших портных французской столицы. Мальчишка рано начал интересоваться модой — на полях его ученических тетрадей вместо юных женских профилей время от времени появлялись зарисовки увиденных на улице платьев. Семья легко приняла выбор молодого человека — в начале карьеры Полю, не без помощи школьных эскизов, удалось устроиться под начальство самих Ворта и Дусе. Легендарные парижские кутюрье не были готовы к переменам грядущего ХХ века. На эскизы Поля смотрели скорее с удивлением, чем с интересом. Молодой человек снова и снова принимался рассказывать о принципе кройки китайского кимоно или восточных шаровар. Они же мысленно все еще находились в гостиных, где царила атмосфера праздной лени, а аромат чая и приторных ликеров смешивался с запахами нафталина и воска для укладки волос. Дама в костюме от Ворта была затянута в корсет условностей прошлого века, в то время как научные открытия уже вовсю обгоняли друг друга. Время убыстрялось со скоростью первых авто, за руль которых вдруг осмелилась сесть девушка нового поколения.

Подробнее…Пуаре был молодым человеком не только усердным, но и удачливым. Ему повезло родиться на стыке двух веков, к тому же он обладал врожденным нюхом на модные веяния. Париж захлебывался от ужаса и восторга при виде нагих моделей Гогена. Наконец-то нашли свою публику первые выставки постимпрессионистов — тех, кого привлекали бунтующий в красках фовизм и техника рисования крохотными точками — пуантелизм. Пуаре вовсе не был тем задиристым революционером от моды, кто наконец-то сорвал с женщины жесткий корсет. Он не называл себя королем моды, как утверждают некоторые энциклопедии по истории костюма (ему больше понравилось бы обращение «паша» или «султан»). Но в 1903 году в Париже Пуаре очень вовремя открыл собственный модный дом на улице Обер.

­­

Поль Пуаре за работой в ателье, Париж, 1926 год


Место лучше было бы найти невозможно. Прогуливаясь по Обер, можно выйти к Гранд-Опера и попасть на бульвар Капуцинок. Главные европейские модницы каждый день проходили мимо витрин Пуаре. Неудивительно, что мастерская Поля моментально стала известна даже за пределами французской столицы. Как именно должна была выглядеть модная парижанка по мнению Поля, можно было узнать, едва взглянув в витрины модного дома. Не останавливаясь на нововведениях во время показов, Пуаре идет дальше — украшает окна магазина отрезами шелковой ткани, сухими цветами и восточными безделушками. Ему нравились узкие юбки, которые сковывали движения женщины, делали ее походку похожей на покорные шажки японской гейши.

­­

Эскиз Поля Пуаре, 1924 год


Пуаре не был мастером стежка и раскройки. Зато рисовал эскизы, платья по которым оплачивали задолго до первой примерки. Базовым отличием от других дизайнеров в работе Пуаре стала фанатичная любовь к драпировке и живому, сочному цвету. Именно он первым отошел от тщательной раскройки ткани. Иногда его портные «дошивали» костюм прямо на клиенте. Он стал первым, кто осмелился предложить женщинам европейского бомонда шаровары восточных наложниц. Поверх надевалась легчайшая прозрачная туника, на талии схваченная широким шелковым поясом. В качестве аксессуаров он советовал китайские зонтики, вместо сложных причесок украшал голову модели чалмой, которая нередко закалывалась массивной брошкой. С цветом играл на грани возможного — в начале ХХ века предложил пальто ярко горчичного цвета из шерсти и шифона.

Именно Поль Пуаре стал дизайнером, который из показа каждой новой коллекции платьев непременно устраивал перфоманс. В саду около домашнего особняка на Фобур Сент-Оноре Поль Пуаре часто давал театрализованные представления. На многочисленных фотографиях, сделанных тогда, можно разглядеть не только замысловатые платья в пол с чуть завышенной талией, но и шелковые пальто, отороченные мехом, круглые зонтики наподобие китайских. Не только модели, которые демонстрировали наряды, щеголяли в почти что театральных костюмах — приглашенные на показ гости также должны были соответствовать стилю Пуаре.

­­

Эскиз Поля Пуаре, 1922 год


Излюбленным фасоном Пуаре многие годы оставался греческий хитон. Мелкие складки драпировали женскую фигуру, образ получался не только хрупким, но и чуть вызывающим, даже богемным. Пуаре понимал, что мало обладать художественным вкусом для того, чтобы создать новый стиль. Он предлагал публике тенденции, которые она пока видела только мельком. Вдохновением Пуаре служили рисунки Бакста, спектакли Дягилева, картины постимпрессионистов. У последних он напрямую заимствовал цветовые сочетания. Художника-декоратора Рауля Дюфи просил подготовить авторские рисунки, которые позже появились на ткани. Дюфи стал известен благодаря изображениям мелких парусников, исчезающих на горизонте, но лучше всего ему удавались цветочные букеты и эскизы для Пуаре.

Сам дизайнер, несмотря на любовь к экзотике и ярким краскам, ратовал за упрощенный, «прозрачный» силуэт. Дизайнер всю жизнь служил тем, кто называл себя богемой. В 1912 году он даже открыл художественную школу Martine, в которой готовил дизайнеров и декораторов. Десятилетие до Первой Мировой современники Поля называли «модным веком Пуаре». Своим постоянным клиентам он выставлял жесткие требования — одеваться у других дизайнеров они, выбирая Пуаре, не имели права. Будучи человеком, влюбленным в моду, он отказывался называть любимое дело ремеслом: «Кто мы, если не художники, вместо холста переносящие краски своего воображения на тонкую ткань женского платья?».


Категории: История моды
Прoкoммeнтировaть


Диалоги о культуре > История моды

читай на форуме:
а я не отепусь...хDD
Тебе же скучно, правда?вот и иди в ...
пройди тесты:
Больше, чем друг. [9]
"Клуб Ужасов" (9)
читай в дневниках:
Тест: Твоя астрологическая совмести...
Тест: <<"†Какое ты...
Тест: На кого из современных певиц ...

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх