Диалоги о культуре
Галерея искусств,музыка композиторов
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Диалоги о культуре > ИсторияПерейти на страницу: 1 | 2 | 3 | следующуюСледующая »


Аватары, опросы, тесты c категорией "История".
Пользователи, сообщества c интересом "История".

четверг, 5 июля 2012 г.
Великая Княжна Мария Николаевна 11:01:55
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 26 декабря 2011 г.
В ритме вальса Государыня Екатерина 10:31:14

­­

Наталья Гребенко

Вальс

Вальс, вальс так кружи меня!
В высь лечу, словно лист осенний.
Звуки льются, с собой маня.
Нет уж смысла просить спасенья.

Раз, два, через мгновенье три
Таю в танце, в объятьях нежных,
Лунной полночи, талой зари,
Всех мгновений полёт безбрежный.

Такт, вдох, мотыльком мерцать
Таять в миг поцелуем нежным
Вальс звучит, не грусти опять
На любовь забери надежду

Вальс – танец эпох, королей и современных людей – был и остаётся танцем влюблённых, танцем соединяющим сердца. Вальс появился в 70 годы XVIII века, благодаря многим народным танцам Европы. Его корни можно найти в танцах «матеник» и «фурианте», которые исполнялись на деревенских праздниках в Чехии, в танце «вольт» - во Франции. Но ближе всех к современному вальсу, оказался танец «линдлере» из Австрии.

Наибольший расцвет у вальса приходится на начало XIX века в прекрасной Вене, где родился популярный ныне «венский вальс». В разных странах вальс принимал национальные новые очертания, в связи, с чем появились разновидности вальса – английский, венгерский, вальс-мазурка и т.д. Ни один из танцев – не смог соперничать с вальсом по длительности популярности.
Благодаря изысканности, нежности, красоте исполнения – вальс стал символом «лебединой верности» и символом рождения «новой» семьи – вальсом влюблённых.



автор В. Мельникова

Категории: В мире интересного, История, Стихи
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
вторник, 20 декабря 2011 г.
Писатель, историк, Константин Сергеевич Аксаков Императрица Всея Руси 07:31:28
­­


­­Константин Сергеевич Аксаков (29.3.1817–7.12.186­0), русский писатель, историк. Один из основоположников славянофильского движения. Сын писателя С.Т. Аксакова, брат И.С. Аксакова. Окончил Московский университет (1835). После окончания университета писал стихи, пародии, делал переводы, печатаясь в либеральных "Телескопе" и "Молве". Еще в 1832 г. вошел в западнический демократический кружок Н.В. Станкевича, с которым его сближали отрицательное отношение к крепостничеству, интерес к немецкой классической философии. В 1837–1839 гг. поддерживал тесные отношения с В.Г. Белинским и М.А. Бакуниным; принимал живое участие в "Московском наблюдателе", выходившем под редакцией Белинского. Однако усиливавшиеся революционные устремления Белинского и других членов кружка, неприятие ими православно-патриар­хальных устоев, резкая критика русской монархии заставляли Аксакова все больше отходить от этого круга. Ему становилось все очевиднее на практике, в какую ложную сторону ведет революционное вольнодумство и западничество, даже если оно выступает против действительных общественных пороков и государственных недостатков.

В начале 1839 г. произошло окончательное размежевание. «Что сказать вам про мои отношения с приятелями, милые друзья? – пишет Аксаков братьям.– Я расстался со всем их кружком без ссоры, без вражды, отдавая им полную справедливость в том, что в них есть хорошего, расстался сам, по истинному своему влечению, и чувствую себя теперь совершенно под вольным небом, и дышу свободно». Белинский в свою очередь признавал: «В нем есть и сила, и глубокость, и энергия, он человек даровитый, теплый, в высшей степени благородный, но благодаря своему китайскому элементу, лишающему его движения вперед путем отрицаний, он все еще обретается в мире призраков и фантазий и даже и не понюхал до сих пор действительности». Под "китайским элементом" Белинский, конечно, имел в виду русскую спокойную православную консервативность.

Этот период жизни описан Аксаковым в "Воспоминаниях студентства" (1855). В поисках единомышленников он вскоре сошелся с И.В. Киреевским и Ю.Ф. Самариным, около 1840 г. примкнул к кружку А.С. Хомякова и стал в 1840-50-е гг. одним из наиболее видных славянофилов. В 1846 г. опубликовал свою магистерскую диссертацию “Ломоносов в истории русской литературы и русского языка”.

Свои общественно-историч­еские взгляды К. Аксаков выразил в исторических работах – “Об основных началах русской истории” (1861), “Родовое или общественное явление был изгой?” (1850), “О древнем быте у славян вообще и у русских в особенности” (1852), “Семисотлетие Москвы” (1846), “Несколько слов о русской истории, возбужденных историею г. Соловьева. По поводу I тома” (1851), “Замечания на статью г. Соловьева...” (1857), а также в стихотворениях (“Возврат”, “Петру”, “Москва”, “Безмолвна Русь” и др.) и в драматических произведениях (особенно “Освобождение Москвы в 1612 году”).

Свою историческую концепцию Аксаков противопоставлял западническим взглядам С.М. Соловьева, К.Д. Кавелина и Б.Н. Чичерина. История России, по мнению Аксакова, принципиально отлична от истории других стран Европы. Противопоставление двух главных движущих сил истории – народа (земли) и государства (власти) – ведущая мысль Аксакова: в Западной Европе эти две силы незаконно смешались, народ стремился к власти и в борьбе возник конституционный строй; в России же народ и государство мирно сосуществовали («сила власти – Царю, сила мнения – народу») вплоть до реформ Петра I, когда дворянство, интеллигенция оторвались от народа, а государство начало теснить “землю”.

Народ, земля отождествлялись Аксаковым с общиной – основой всего общественного строя Руси. Лишь патриархально-общин­ный быт, сложившийся на основе Православия, гарантирует русскому обществу отсутствие классовых и национальных противоречий, обезпечивает единение Царя, народа и Церкви. Западная цивилизация рассудочна, там “внутренняя правда” христианства подчинена внешнему принуждению, регламенту государства. Славяне же, сохранившие истинное христианство и соответствующий его смыслу общинный быт – воплощение нравственного союза людей, – не образуют из себя государства, а добровольно призывают его.

Община и государство сосуществуют на условиях взаимной договоренности и разделения функций, как две “отдельные союзные силы”. Государство не должно вмешиваться в земледелие, промышленность, торговлю, идейно-нравственную­ жизнь. Русский народ, полагал он, есть народ не государственный, в смысле влияния на власть (он – служебный и в этом смысле, конечно, государственный, иначе невозможно было бы построение такого мощного государства, Российской Империи). Именно этим, по его мнению, объясняется «многовековая тишина внутри России». Равновесие сил было нарушено Петром I, который стал первым монархом, исказившим отношения между государством и народом. Аксаков представил Александру II “Записку о внутреннем состоянии России”, в которой, в частности, упрекал правительство за подавление свободы народа, что ведет к нравственной деградации нации.

Эта критическая особенность славянофилов была тогда главным препятствием для их тесного сотрудничества с правительственными кругами. Однако последовавшая уже после смерти К. Аксакова отмена крепостного права в немалой степени произошла под влиянием славянофильской критики.

Полный сил и здоровья, Аксаков тяжело переживал смерть отца в 1859 г. и от ослабления организма заболел чахоткой. Заграничное лечение не помогло. Аксаков похоронен в Симоновом монастыре рядом с отцом.

Категории: Писатели, История
Прoкoммeнтировaть
суббота, 29 октября 2011 г.
Здание Большого театра в прошлом и настоящем Императрица Всея Руси 10:36:13
­­


­­

Датой основания Большого театра принято считать 28 марта (17 марта) 1776 года, когда известный меценат московский прокурор князь Петр Урусов получил высочайшее позволение "содержать... театральные всякого рода представления".
На фото: репродукция литографии середины XIX века "Вид Театральной площади от Большого театра".


Подробнее…
­­

При содействии известного механика М.Е. Медокса было выбрано место на Петровской улице. За 5 месяцев по плану архитектора Розберга был построен каменный публичный театр, стоивший 130000 рублей. Спектакли начались в 1780 году. "Петровский" театр просуществовал недолго - в 1805 году он сгорел.
На фото: репродукция рисунка "Петровский театр в Москве" Репродукция с гравюры 1780 года.


­­

Чуть позже на его месте было построено новое здание, влюченное в общую композицию Петровской (ныне Театральной) площади. Здание было построено по проекту Осипа Бове и торжественно открыто 18 января 1825 года.


­­

В 1853 году по неизвестной причине в театре начался пожар. В огне погибли театральные костюмы, декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты, пострадало и здание театра.
На фото: репродукция картины "Пожар Большого театра 11 марта 1853 года" работы неизвестного художника.


­­

Новое здание было построено по плану Альберта Кавоса, который принял за его основу объемно-пространственную структуру театра Бове. Сохранив планировку и объем здания, Кавос увеличил высоту, изменил пропорции и переработал архитектурный декор; по бокам здания были сооружены стройные чугунные галереи с лампами.
На фото: литография с рисунка В.Садовникова "Вид Большого театра" (1860-е гг.)


­­

Новый Большой театр был отстроен за 16 месяцев и открыт 20 августа 1856 года к коронации Александра II.
На фото: фрагмент картины А. Садовникова "Театральная площадь в день открытия Большого театра 20 августа 1856". Музей Государственного академического Большого театра.


­­

В театре Кавоса не хватало помещений для хранения декораций и реквизита, и в 1859 году архитектор Никитин сделал проект двухэтажной пристройки к северному фасаду, согласно которому все капители северного портика были перекрыты. Проект был реализован в 1870-х годах. А в 1890-х к пристройке добавили еще один этаж, тем самым увеличив полезную площадь. В таком виде Большой театр сохранился до наших дней.
На фото: Торговые ряды на Театральной площади в Москве. 1880 год.


­­

Медная квадрига Апполона на фронтоне здания театра работы выдающегося скульптора Петра Клодта - главный символ Большого театра.


­­

Сейчас здание Большого театра - это один из символов Москвы наряду с куполами храма Василия Блаженного. В его стенах происходили самые значимые события в музыкальной истории России, а на фоне самого здания разворачивались еще более важные - политические события в истории страны.
На фото: снимок Театральной площади в 1898 году.


­­

Когда-то здесь праздновали коронацию Александра II, а после революции здесь проходили съезды большевиков. Со сцены Большого театра было объявлено о создании Советского Союза и о смерти Владимира Ленина.
На фото: делегаты V Всероссийского съезда Советов стоят перед входом в Большой театр. 1918 год.


­­

В годы войны труппа Большого театра дала тысячи концертов, в то время как само здание было спрятано под защитной маскировочной сеткой от бомбежек.


­­

Большой театр - свидетель главных событий в стране.
Празднование Дня Победы на улицах города. 9 мая 1945 года.


­­

Участники церемонии прощания с Иосифом Сталиным на фоне здания Большого театра. 8 марта 1953 года.


­­

Митинг, посвященный третьей годовщине Всесоюзного референдума о сохранении СССР на Театральной площади. 14 марта 1991.


­­

28 октября Большой театр будет наконец открыт после шестилетней реставрации, в ходе которой исторические помещения и внешний вид здания обрели первозданный вид.




Категории: Большой театр, История
Прoкoммeнтировaть
четверг, 27 октября 2011 г.
Гжель: от истоков к современности Императрица Всея Руси 11:11:08
­­


­­

Всем давно знакомо понятие «гжельская керамика» или «гжель», но откуда пошла его история знают лишь единицы. Сегодня в рубрике «Русские промыслы» мы предлагаем вам познакомиться с этим видом народного искусства. На фото: кофейный сервиз «Мария».


Подробнее…
­­

Гжель – один из популярных кустарных промыслов в России. Заводы по производству керамики расположены в бывшей Гжельской волости, ныне Раменском районе Московской области. В производстве изделий принимает участие около 30 сел этого района. На фото: сосуд «Свадебный» работы Зинаиды Окуловой, 1970 год.


­­

История гжельской керамики берет начало с XIV века, когда в деревнях Гжельской волости производили гончарную посуду. В XVII веке освоили «майоликовое» производство - изделия были покрыты зеленоватой или коричневой глазурью и не пропускали воду. В конце XVIII века оно приходит в упадок и вместо него в начале XIX столетия появляется «полуфаянс» - глиняные изделия, расписанные синей смальтовой краской, но в конце века падает спрос на продукцию, и этот вид искусства постепенно исчезает. На фото: художники и дизайнеры производственного объединения «Гжель», 1998 год.


­­

Вновь промысел стал обретать былую силу после Великой Отечественной войны: художница Н. Бессарабова и ученый А. Салтыков возродили традиции производства гжельского искусства с небольшими нововведениями – «полуфаянс» стал фарфором и для его росписи стали использоваться новые керамические краски. Так появилась та гжель, которая сегодня известна во всем мире. На фото: фарфоровые фигурки с производственного объединения «Гжель», 1980 год.


­­

Технология изготовления гжельской керамики на первый взгляд покажется проста, но она требует определенных физических затрат: на специальных станках создают гипсовые модели будущих изделий. Вышедшую со станка продукцию расписывают черной кобальтовой краской, а затем отправляют в печь, где краска в результате взаимодействия с огнем становится синей. На фото: проверка готового изделия на прочность перед росписью.


­­

Роспись, характерная для гжельской керамики, – растительные и геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми мазками кисти. Наряду с традиционными элементами применяются и закручивающиеся усики, спиралевидные завитки, сеточки и полоски простого геометрического орнамента. На фото: роспись керамики в цехе ордена Дружбы народов ЗАО «Объединение Гжель», 1998 год.


­­

Все изделия гжельской керамики отличаются декоративностью, эстетической и функциональной выразительностью, а также разнообразием форм. На фото: подготовка керамических изделий к обжигу на производственном объединении «Гжель», 1986 год.


­­

Мастеров для изготовления гжельской керамики готовят с «пеленок» – еще в детском саду дети приобщаются к росписи игрушек, за которые получают деньги, как за авторские изделия. При желании после школы можно поступить в гжельский колледж, а затем и в высшие художественные вузы в Москве. На фото: будущий мастер гжельской росписи, село Гжель, 1998 год.


­­

На фото: музей производственного объединения «Гжель» в Раменском районе.


Категории: Гжель, История
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 3 октября 2011 г.
Ella von Hessen 16:01:52
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 2 сентября 2011 г.
Кто придумал красить ресницы Императрица Всея Руси 07:02:13

­­


В стародавние времена, когда еще не стали рукописными заповеди мировых религий, женщины красили ресницы сурьмой.

­­


В Индии и Средней Азии из металлической сурьмы готовили черный порошок, который и применялся для косметических процедур. Не так давно история выделила узкий раздел для исследователей в области археологической химии. Если верить их отчетам, то древние смешивали сурьмяную краску с маслами или обыкновенной водой. На тело и лицо черную краску наносили иногда прямо пальцами, если под рукой не было специальной косметической палочки. Подобные аппликаторы часто изготавливали из очень дорогих материалов, к примеру, слоновой кости.

Первые косметические средства для глаз включали в основном разноцветные тени, но упоминания о краске для ресниц тоже можно найти в арабской и греческой литературе. Считалось, что угольно-черные краски для глаз не только подчеркивают красоту глаз и оттеняют их цвет, но и защищают от болезней. Так, в Древней Индии красить глаза и ресницы детям начинали с самого раннего возраста. Для подкрашивания ресниц иногда использовали даже копоть. Позже сурьмой стали называть порошок пепла, который можно получить при сжигании натуральной хлопковой ткани. Такой порошок не может нанести глазам вреда, в отличие от краски на основе металлической сурьмы.

Если вы хотя бы недолго путешествовали по арабским странам, то в маленьких косметических лавках вам наверняка попадался кохль — порошок черного цвета. Его можно купить на граммы вразвес или выбрать готовую баночку. Разведенным порошком арабские женщины не только подводят глаза, но и красят брови и ресницы. Современную версию порошка можно найти в линейках люксовых марок. К примеру, французский бренд Guerlain не только упаковал кохль в красивый флакон, выполненный в мавританском стиле, но и «раскрасили» порошок в четыре оттенка.

Англичанин французского происхождения Юджин Риммел в середине XIX века стал первым в Европе торговцем туши для ресниц Mascara. Именно это слово прочно вошло в обиход — во многих странах (включая Францию) тушь для ресниц носит именно это название. Отец Юджина Риммела работал вместе с лучшими парфюмерами Парижа. Одним из учителей Риммела старшего был любимый парфюмер Жозефины Богарне. Риммел поселяется в Лондоне и открывает собственное дело. Во всем ему помогал сын, который с раннего возраста интересовался не только составлением ароматов, но и косметическими новинками. Рано разгадав потенциал косметических средств, Юджин советовал отцу рассылать каталоги товаров по богатым домам. Косметический дом Риммелов предлагал в первую очередь душистые масла для тела, пены для ванны и формованное мыло для лица.

После смерти отца Юджин долго путешествовал в надежде найти новые компоненты для косметических средств, но открыл восточные порошки для подводки глаз, бровей и ресниц. Первая тушь сочетала в себе природные красители и пальмовый воск в качестве простейшего загустителя. В то время появились и первые правила классического макияжа. Они советовали блондинкам со светлыми бровями и ресницами выбирать тушь коричневых или серых оттенков. Большинство женщин, как и сейчас, предпочитали угольно черный цвет. Первые визажисты непременно наносили тушь в несколько приемов, причем специальной щеточкой для нанесения краски умели правильно пользоваться не все. Тушь была не влажной, а сухой. На щеточку для ресниц в несколько приемов «набиралась» тушь и только потом краску переносили на ресницы. Иногда тушь разбавляли водой, в таком случае каждый новый слой должен был высохнуть. Затем мастер особым «гребешком» расчесывал каждую ресничку.

Современная тушь для ресниц появилась в начале ХХ века. За производство краски в удобной упаковке мы должны благородить американца Терри Уильямса и его сестру Мейбел. Как и все прогрессивные девушки того времени, Мейбел старалась испробовать на себе все косметические новинки. Тогда в моду вошел не только загар, но и яркий макияж. Гримироваться на манер театральных актрис девушка не любила, но к европейской туши быстро привыкла. Смесь из воска и порошка она хранила так же бережно, как и набор специальных щеточек для ресниц. За сложными стадиями приготовлений (очищения кисточек от старой туши маслом и водой) брат Мейбел следил ежедневно. Вскоре в своей личной лаборатории он создал тушь, ставшую впоследствии легендарной. Американская тушь не только легче наносилась на ресницы, но и прекрасно держалась благодаря содержанию вазелина. Заботливый брат назвал новинку по имени сестры Maybelline. По брендовой легенде, через несколько недель счастливая Мейбел так удачно протестировала подарок брата, что быстрее быстрого вышла замуж. Компания Уильямса надолго захватила рынок косметических товаров. Кстати, именно в лабораториях Maybelline появилась современная упаковка туши для ресниц — с готовой щеточкой.

Категории: История
Прoкoммeнтировaть
пятница, 8 июля 2011 г.
Эволюция купальников Императрица Всея Руси 02:06:13

­­


­­

5 июля во всем мире отмечался День бикини. Ровно 65 лет назад был создан первый мини-купальник под названием бикини, который впервые представили публике в Париже 5 июля 1946 года. Зрители были настолько потрясены увиденным, что начали сравнивать бикини с разорвавшейся ядерной бомбой.


Подробнее…
­­

Еще только в XVIII веке любая девушка, приезжая на море, обязана была взять с собой глухую рубашку для купаний, которая полностью закрывала не только ноги (до самых ступней), но и руки. Однако в XIX веке женщине разрешили быть более активной, и в качестве купального костюма теперь можно было надеть не такую длинную сорочку.


­­

Купальный костюм в то время состоял из ситцевого лифа и шортов или же простого трико. В пару к такому купальному костюму всегда шла купальная шапочка из мягкой резины.


­­

Мужские купальные трико чаще шили из плотного трикотажа, что напоминало спортивные одежды атлетов или циркачей (небольшой рукав, круглый вырез, трикотажные шорты чуть выше колена).


­­

Но уже после Первой Мировой купальники стали шить из тканей с добавлением эластана — они наконец-то стали повторять контуры тела. Появляются первые модели с завязками, которые напоминают корсетные. Подобный купальный вариант могла на себя примерить только самая смелая девушка.


­­

И вот, летом 1946 года в пляжной моде случился настоящий переполох — мир узнал о существовании так называемого "разделенного атома". Луи Реар из Франции придумал бикини. Изобретение Реара усовершенствовало модель купальника "Атом", который создал Жак Хайм. 1 июля 1946 г. На атолле Бикини США провели испытания атомной бомбы, после чего Реар решил назвать новый купальник в честь атолла, а его рекламным слоганом сделать фразу: "Бикини – разделенный Атом!".


­­

Но даже после этого, не многие девушки решались носить бикини. Этот купальник казался чересчур откровенным.


­­

И вот, наконец, к 1968 году свершается долгожданный переворот — все самые стильные девушки Калифорнии выходят на пляж в бикини.


­­

Трусики уже сшиты так, чтобы держаться на бедрах. Грудь закрывают маленькие треугольники. Лиф — на тонких веревочках, которые мелкими узелками завязываются на шее.


[CENTER]­­

Супруга президента Франции Карла Бруни, в свою бытность моделью представляла на подиуме меховой купальник британского дизайнера Вивьен Вествуд. Коллекция 1995 года.[/CENTER]

­­

Чуть меньше столетия хватило женщине, чтобы пройти от скромных купальных костюмов, которые напоминали цирковые трико, до максимально откровенных бикини на завязках.


­­

Мини-купальник вдохновил дизайнеров на новые смелые "изобретения", такие как стринг-бикини, монокини (облегченный вариант сплошного купальника); танкини (вместо традиционного верха используется танк-топ), манкини (мужской купальник, получивший популярность после фильма "Борат").


­­

"Бикини – это эмблема свободы, оно придает людям уверенность. Это веселье, игра и стиль жизни. Кроме того, бикини ассоциируется со скандалом, именно этим обусловлен его успех", – отмечает бывшая модель Келли Бенсаймон, автор "Книги Бикини".


­­

На фото: коллекция весна-лето, 2006 год, французского дизайнера Жан-Поля Готье.


­­

Сегодня бикини – самый популярный вид купальника, который есть в гардеробе каждой женщины. Его самыми большими поклонницами являются супермодель Наоми Кэмпбелл, актриса Дженифер Лопес и певица Шакира.



Категории: История
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
вторник, 24 мая 2011 г.
Достоевский Scarlett O.Hara 09:46:00
Материалы статьи будут пополняться!

« Таланту нужно сочувствие, ему нужно, чтоб его понимали »
Ф.М.Достоевский


­­

­­ ­­
Подробнее…­­

На канале "Россия 1" состоялась премьера телесериала "Достоевский".Этот фильм открывает нам нового писателя - страстного игрока, любовника и каторжанина. В ленте режиссера Владимира Хотиненко по сценарию Эдуарда Володарского сыграли как признанные звезды, так и пока неизвестные молодые актеры.

­­ ­­

Примерно так будущий великий писатель выглядел в начале 1850 года, когда был отправлен на каторгу. С этого эпизода, резко развернувшего жизнь Достоевского, и начинается действие фильма Владимира Хотиненко. В течение следующих семи серий Достоевский пройдет путь от молодого автора противоречивой повести "Двойник" до признанного гения мировой литературы.

­­ ­­

Народный артист России Евгений Миронов рассказывает: "Возможность была постоянного нахождения не просто в образе, а в образе нескольких возрастов, потому что в один и тот же день снимали, предположим, когда мне 50 с лишним, в этот же день через 2 часа, когда мне 29, 35, 40. Честно говоря, я никогда не размышлял, как я старел или взрослел. Что во мне менялось, себя же не видишь со стороны по фильму. Я не мог понять, как изменяется Федор Михайлович, пластически, внутренне, что с ним происходит. Вот это нужно было все держать в голове, чтобы потом выходить на площадку и знать, что ты сейчас делаешь".

­­ ­­

Отношения с женщинами - один из киноприемов, позволяющих зрителю рассмотреть Достоевского и как человека, и как писателя. Чулпан Хаматовой досталась роль первой жены Федора Михайловича - Марии Исаевой, которая сначала его вдохновляла, но затем едва не сгубила его карьеру.
"Дублей было много, - вспоминает актриса. - Мне каждый раз было немного страшно за Женю, который каждый раз буквально грохался в обморок, но в этой сложности был невероятный азарт и интерес, потому что все творческие люди, они очень сами в себе сомневаются всегда. И им всегда нужна поддержка. И желательно, чтобы эта поддержка шла от самых близких людей. И когда такой человек, который в поиске, сомневающийся, видит вместо поддержки издевательство самого ближайшего человека, жены, это, конечно, чудовищно жестоко и тяжело".

­­ ­­

н уже бронзовый, великий писатель и такой закостеневший чуть-чуть образ, которого в школе не очень любили читать, тяжелое вроде бы чтение, вот и я стал открывать для себя Достоевского параллельно с разработкой этого проекта и со съемками. До последних съемочных дней я узнавал Федора Михайловича как человека и, надеюсь, зритель сможет со мной проделать этот же путь", - делится режиссер Владимир Хотиненко.

­­ ­­

Даже небольшую роль доктора Яновского, у которого Достоевский уводит жену, Владимир Хотиненко отдал Дмитрию Певцову, который с этой ролью блестяще справился.
"Федор Михайлович - это представитель писателей, которые взрывают. Он сам себе война. У него внутри война и плюс личность, его болезни, вот это несет эту войну в искусство. Это его, наверное, беда личная человеческая, и для нас как для актеров это причина, которая заставляет работать внутренне. Это очень интересный материал", - говорит Певцов.

­­ ­­

Образ Достоевского авторы фильма складывали буквально по кусочкам - из воспоминаний его близких, друзей, из редких фотографий и рисунков. Евгений Миронов долго работал над голосом - чтобы он был таким же вроде бы сухим и тихим, но все же твердым и отчетливо слышимым.

­­ ­­

Каждая серия фильма начинается сценой написания портрета Достоевского Василием Перовым. Этот образ мрачного мыслителя известен всем еще по школьным учебникам. Этот эпизод, который задумывался лишь фрагментом фильма, в итоге стал системообразующим - с каждой новой серией писатель приближается к хрестоматийному образу, но этот путь не менее драматичен, чем произведения Достоевского.

­­ ­­

­­ ­­

В ролях:


Евгений Миронов
Евгения Бордзиловская
Дарья Мороз
Дмитрий Певцов
Валентина Талызина
Чулпан Хаматова
Владимир Симонов
Мари Буренкова
Катерина Васильева
Дмитрий Лунев


Трейлер:


­­


Источники:
http://www.vesti.ru/doc.html?id=454701
http://ruskino.ru/mov/12882
Изображения кликабельны)


­­


Категории: Известные люди, История, Фильм, Люди и судьбы, Новинки видео, Писатели
комментировать 14 комментариев | Прoкoммeнтировaть
суббота, 21 мая 2011 г.
Фильм года - "Король говорит!" Ella von Hessen 17:28:59
“Когда Бог не может спасти короля, королева
обратится к человеку, который поможет”
­­
­­
­­

Подробнее…«Король говорит!» (англ. The King’s Speech; дословный перевод: «Королевская речь») — художественный фильм Тома Хупера по сценарию Дэвида Сайдлера в жанре исторической драмы об избавлении короля Великобритании Георга VI от заикания с помощью логопеда Лайонела Лога.
При производственном бюджете в $15 млн. «Король говорит!» к 15 апреля 2011 года уже собрал свыше $400 млн по всему миру, при этом также картина установила рекорд выручки с одного кинотеатра за уик-энд для 2010 года, собрав в дебютную трёхдневку $355 450 в четырёх кинотеатрах, что в среднем составляет $88 863 с площадки.
­­­­
В 1925 году второй сын британского короля Георга V — герцог Йоркский Альберт — по просьбе своего отца выступает с заключительной речью на имперской выставке перед собравшимися на стадионе «Уэмбли» зрителями и радиослушателями. Но выступление получается ужасным, Альберт сильно заикается и делает долгие паузы, часть его слов остаётся непонятной для большинства слушателей.
Девять лет спустя Берти, как обычно называют в семье Альберта, всё ещё безуспешно пытается решить проблемы с заиканием, посещая сеансы различных логопедов. После очередного неудачного сеанса, едва не подавившись шариками, которыми он набил рот по требованию логопеда, Берти заявляет, что больше не будет ни у кого лечиться от своего недуга. Его супруга Елизавета находит австралийского специалиста Лайонела Лога, чьи методы хоть неортодоксальны и противоречивы, но дают желаемый результат. Она обращается к Логу, называя себя миссис Джонсон, и просит приехать к ней и встретиться с мужем. Но Лог отвечает, что все пациенты без исключения должны приходить к нему сами.
­­­­
Елизавета, поражённая принципиальностью Лайонела, с трудом, но всё же уговаривает мужа прийти на приём. На первом сеансе Лог просит прочитать монолог «Быть или не быть» из трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет», при этом надев на принца наушники, чтобы тот не мог слышать свой голос. Альберт не верит Логу, на прощание логопед дарит ему пластинку с записью его речи. Альберт слушает запись своего монолога, которую он прочитал без заикания и приходит к Логу. Логопед заставляет принца читать скороговорки, развивать диафрагму и другие мускулы. В скором времени под эксцентричным руководством Лайонела у Берти намечается значительный прогресс в преодолении своего недуга.
20 января 1936 года умирает Георг V, и трон переходит к старшему брату Альберта, Дэвиду, провозглашённому королём Эдуардом VIII.
­­­­
Новоиспечённый монарх не пользуется популярностью в обществе из-за своих связей с формально замужней, но готовящейся к разводу американкой Уоллис Симпсон. После объявления о намерении жениться на Уоллис под давлением архиепископа Кентерберийского Космо Лэнга и премьер-министра Стэнли Болдуина Эдуард принимает решение добровольно отречься от престола, чтобы не допустить политического кризиса в стране и остаться вместе со своей возлюбленной. Берти от мыслей, что может стать королём, начинает нервничать и приходить в ужас. Он рассказывает об этой ситуации Логу, говоря, что попытается сохранить трон за братом. Но Лайонел возражает ему и говорит, что, возможно, Альберту самое место на троне. Эти слова очень не понравились Берти, он ссорится с Лайонелом, называя того государственным изменником, и объявляет, что больше сеансов не будет.
­­­­
10 декаб