Диалоги о культуре
Галерея искусств,музыка композиторов
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Диалоги о культуре > МодаПерейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »


Аватары, опросы, тесты c категорией "Мода".
Пользователи, сообщества c интересом "Мода".

пятница, 2 ноября 2012 г.
Великая Княжна Мария Николаевна 10:38:21
Запись только для зарегистрированных пользователей.
суббота, 7 июля 2012 г.
Bergdorf Goodman Archives:эскизы вечерних и коктейльных платьев. Великая Княжна Мария Николаевна 14:00:24
Коллекция эскизов из архива шикарного нью-йоркского универмага Bergdorf Goodman представляет модели коктейльных и вечерних платьев от самых именитых дизайнеров, доступные клиентам Bergdorf's Custom Salon в период с 1950 по1969 годы.

­­
Подробнее…­­
­­
­­­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­

­­

­­

­­

­­
­­
­­
­­
­­

­­

­­
­­
­­


Эскизы позаимствованы у:
http://www.liveinternet.ru/users/masyanova/post197317285/


Категории: Дамы в живописи, Искусство, История моды, Мода, Фотографии, Этикет
комментировать 8 комментариев | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 25 марта 2012 г.
Boldini Giovanni (1842-1931). Великая Княжна Мария Николаевна 12:43:13
Джованни Болдини.
­­
Итальянский живописец, портретист и жанрист. Родился в Ферраре 31 декабря 1842 года в семье художника. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств. Испытал влияние Эдуара Мане, Гейнсборо и других английских портретистов 17-18 века. С 1869 года Болдини работал в Лондоне, где впервые стал широко известен как портретист. В 1871 поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне. В высшем парижском обществе Джованни Болдини преуспел в создании изощренно-элегантны­х образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди. В пейзажной и жанровой живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Работы художника отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита.
Подробнее…
В 1872 году окончательно перебравшись в Париж, Джованни Болдини начал исполнять женские портреты – динамичные в выборе позы, однако строго выверенные по композиции и красочной гамме. Болдини писал портретируемых в свободной, импровизационной манере, используя длинные и острые мазки. Нюансы серого и белого, близкие Уистлеру, почти монохромность колорита выражали неизъяснимые состояния души; к концу века эта формула цветового аскетизма стала «языком для посвященных» – знаком элегантного, элитарного эстетизма. С 1880-х годов Болдини занял прочное место в артистической парижской среде как мастер виртуозных светских портретов, отличавшихся выразительной характеристикой кокетливо-дерзких дам высшего света и их изощренных вечерних туалетов. Атмосфера утонченного декаданса, наполненного символическими ассоциациями и оттенками чувств – дух «конца века», fin de siecle– пронизывает бравурное и эффектное искусство Болдини, в котором современники видели прямого продолжателя великих традиций старых мастеров.

Портреты Адольфа Менцеля (1895, Берлин - Далем) и Джеймса Уистлера (1897, Нью-Йорк, Бруклинский музей) характеризуют его как глубокого и проницательного портретиста. Между 1890 и 1910 Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра. В этой области он был серьезным соперником Джона Сингера Сарджента. Болдини дважды завоевывал гран-при на Всемирных выставках в Париже - в 1889 и 1900 годах.

В 1932, после смерти мастера, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале; в 1933 была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке.
В 1935 на выставке итальянского искусства в Париже было представлено восемь картин Болдини, в том числе шесть портретов, среди которых были портреты композитора Дж.Верди и поэта графа Робера де Монтескье. Картины Болдини экспонировались вместе с работами Сарджента на специальной выставке во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1959. Умер Болдини в Париже 12 января 1931.




Работы художника.

­­
Портрет Сары Бернар (Portrait of Sarah Bernhardt). Около 1880.

­­
The Black Sash.

­­
Портрет Марты Бибеску (Ritratto della principessa Marthe-Lucile Bibesco). 1911.

­­
Портрет Джузеппе Верди (The Portrait of Giuseppe Verdi). 1886

­­
The Hammock. 1872 – 1874

­­
The Letter (Письмо)

­­
Marchesa Luisa Casati, with a Greyhound

­­
Lina Bilitis, with Two Pekinese

­­
Madame Juillard In Red. 1912

­­
Портрет девушки

­­
Контесса Дзики, 1905

­­
Мадам Хьюго с сыном Жаном
1898,

­­
La Pianista

­­
Женский портрет.


Категории: Дамы в живописи, Воспоминания, Известные люди, Мода, Портретисты
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 10 октября 2011 г.
Загадочная рекламная кампания Hermes Императрица Всея Руси 08:05:51
­­


Новая рекламная кампания французского дома Hermes получилась очень красивой и загадочной. Снял ее фотограф Ник Найт. Лицом стала модель Алана Циммер.

Фотосессия получилась необычной, даже неземной. Модель словно парит в воздухе. Задумчиво, мечтательно. Не менее важную роль в рекламной кампании играют, конечно, знаменитые платки бренда. Они яркие, красочные, расписанные этническими принтами и целыми картинами. Создателям фото и видео удалось совместить традиции марки с самого ее создания и новшества, привнесенные в нее последним модным сезоном.

­­


Подробнее…
­­


­­


­­


Дань традициям — невероятно важная часть каждой коллекции таких крупных модных домов, как Hermes. Практически все бренды с историей об этом стараются не забывать, ведь традиции — не только уважение к истокам бренда, но и его узнаваемость среди почитателей.


Категории: Мода
Прoкoммeнтировaть
среда, 5 октября 2011 г.
Цветные колготки — яркая осень (ФОТО) Императрица Всея Руси 09:01:20
­­


­­
Не успели мы погрустить о том, что лето ушло, а уже и первый месяц осени заканчивается. Солнечные дни радуют все реже, пришла пора утепляться. И если в сентябре мы только определялись с тенденциями, то октябрь — самое время носить выбранное. Тем более что есть такие вещи, которые только в прохладное время года и наденешь. Мы сейчас говорим не о верхней одежде, а о цветных колготках. Казалось бы, небольшая деталь, но она может сделать ваш образ необычным и стильным.

­­


Мода на цветные колготки — не новость. Мы уже даже привыкли и полюбили их. Из сезона в сезон меняются только их цвета и оттенки. Этой осенью актуальность плотных цветных колготок объясняется еще и модой на стиль 1960-х. Именно тогда такие колготки были на пике популярности. Кстати, до 60-х годов женщины в колготках не нуждались, они носили только чулки, ведь их юбки были длинными. Но с появлением мини-юбок пришлось выходить из ситуации. А поскольку в фаворе была еще и андрогинная красота, модницы с худенькими ножками могли позволить себе не только сплошные цвета, но и самые замысловатые узоры. Увы, эта привилегия только стройных ног. Всем остальным предлагаются только однотонные и желательно не слишком яркие. Ведь цветные колготки неизменно привлекают внимание к ногам.

Что касается актуальных расцветок, то в новом сезоне к колготкам относится вся та же палитра, которая присутствует и в одежде — горчичный, серый, изумрудный, синий, бордовый. Используется люрекс, элегантные принты в горошек и более смелые — полосы, например. Все зависит от вашей фантазии и образа.

Посмотрим, что предлагает нам подиум.


­­

Показ Jean Paul Gaultier


Подробнее…
­­

Показ Issa London


­­

Показ Fendi


­­

Показ Fendi


­­

Показ Jason Wu


­­

Показ Nina Ricci


­­

Показ Anna Sui


­­

Показ Donna Karan


Звезды, как настоящие любители привлекать внимание, цветные колготки носят часто. Кто-то дополняет ими элегантные образы, а кто-то — эпатажные.


­­

Зоуи Солдана


­­

Анна Фрил


­­

Ке$hа


­­

Ники Минаж


­­

Ребекка Фергюсон


­­

Роуз Бирн


­­

Сара Форестье


­­

Саммер Глау


А вы носите цветные колготки? Кстати, не думайте, что однотонные цветные колготки только для самых смелых. Весенне-летние показы уже продемонстрировали нам колготки в цветочек и даже в бабочку, это явно посмелее.


Категории: Мода
Прoкoммeнтировaть
На фестивале авангардной моды в Минске показали платья «из журналов» Императрица Всея Руси 07:49:59
­­


1 октября в Национальной школе красоты в Минске стартовал финальный этап XII фестиваля современного искусства и авангардной моды «Мамонт».

Состоялся конкурсный показ 13 коллекций от дизайнеров из Минска, Гомеля, Витебска, Барановичей, Бобруйска, Речицы. Как сообщил БелаПАН организатор «Мамонта» Юрий Будько, из 25 присланных заявок на участие в фестивале оргкомитет оставил только 13. «Мы сделали очень жесткий отбор на уровне подготовки оргкомитета. Мы стремимся, чтобы качество коллекций повышалось», — отметил он, добавив, что в планах организаторов фестиваля показать коллекции нынешнего года в Европе.

«Мамонт» — это не совсем мода, это эксперименты, — подчеркнул Будько. — Не будем забывать, что мы рассматриваем эти коллекции как арт-объекты. Они сделаны очень интересно, хитро, но это не совсем тот дизайн, который представляет себе большинство".

В первый фестивальный день прошли также концерт музыканта, композитора и режиссера Владимира Чекасина и конкурс видеоарта, по итогам которого жюри под председательством директора киностудии «Беларусьфильм» Олега Сильвановича выберет лучший видеоролик из мира белорусской моды.

­­


Подробнее…
­­

По замыслу организаторов, основное отличие всех конкурсных показов фестиваля «Мамонт» от прочих показов мод заключается в том, что коллекция одежды рассматривается как объект искусства, а ее презентация – как перфоманс. На фото: модель представляет новую коллекцию дизайнера Quinta. Минск, Белоруссия.


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­

1 октября в Минске открылся XII фестиваль современного и авангардного искусства «Мамонт». Традиционно, главным событием фестиваля является конкурс авангардной моды, который проходит в виде яркого перформанса. В этом году устроители фестиваля, помимо красочного шоу, решили сделать особенный упор на качество и профессионализм. В планах организаторов «Мамонта» показать коллекции нынешнего года в Европе. На фото: модели представляют новую коллекцию дизайнера Галины Галузы. Минск, Белоруссия.


­­

В рамках фестиваля современного и авангардного искусства «Мамонт-2011» состоялся конкурсный показ 13 коллекций от дизайнеров из Минска, Гомеля, Витебска, Барановичей, Бобруйска, Речицы. На фото: модель представляет новую коллекцию дизайнера Дмитрия Пригожаева. Минск, Белоруссия.


­­

Фестиваль современного и авангардного искусства «Мамонт» проводится в Минске регулярно с 1995 года. В рамках фестиваля проводятся выставки авангардной живописи и скульптуры, проходят концерты и презентации. На фото: модель представляет новую коллекцию дизайнера Натальи Луцив-Бодиловской. Минск, Белоруссия.


­­

В этом году для модного шоу было установлено специальное театральное световое и звуковое оборудование. Каждая коллекция была представлена в виде мини-спектакля. На фото: модель представляет новую коллекцию дизайнера Светланы Ивашиной. Минск, Белоруссия.


­­

«Мамонт» — это не совсем мода, это эксперименты, — подчеркнул организатор фестиваля Юрий Будько. На фото: модель представляет новую коллекцию дизайнера Евгения Иванчика. Минск, Белоруссия.


­­

Конкурс авангардной моды является профессиональным. Предполагается, что его участники уже имеют определенный уровень мастерства. Оргкомитет «Мамонта» оставляет за собой право не допускать на конкурс работы невысокого профессионального уровня. На фото: модель представляет новую коллекцию дизайнеров Светланы Ивашиной и Ольги Киселевич. Минск, Белоруссия.


­­

В рамках фестиваля проходит три творческих конкурса: конкурс авангардной моды, конкурс боди-арта и конкурс видеоарта. На фото: модель представляет новую коллекцию дизайнера Александры Гарапко. Минск, Белоруссия.


­­

Основные цели, которые ставят перед собой организаторы «Мамонта» - продемонстрировать достижения молодых деятелей искусств, привлечь внимание средств массовой информации, общественности и профессионалов к творчеству молодых и перспективных авторов, а также активизировать творческую атмосферу в области современного искусства и дизайна. На фото: модель представляет новую коллекцию дизайнера Евгения Иванчика. Минск, Белоруссия.


­­

На фото: модель представляет новую коллекцию дизайнера Дмитрия Пригожаева на XII фестивале современного и авангардного искусства «Мамонт».


Категории: Фестивали, Мода
Прoкoммeнтировaть
суббота, 1 октября 2011 г.
Дизайнерские шляпки от "безумных" шляпников Императрица Всея Руси 10:16:53
­­


­­

Когда-то приличная женщина и помыслить не могла о том, чтобы выйти на улицу без шляпки, но времена меняются, и сейчас мы носим головные уборы только чтобы согреться. Тем не менее, избавление от утилитарной функции "развязало руки" современным дизайнерам. При взгляде на некоторые работы начинает казаться, что сдержать их фантазию уже ничто не в силах.


Подробнее…
­­

Модель демонстрирует шляпку "Солнце" (chapeau soleil), дизайн 1951 года.


­­

Полосатая фуражка из коллекции Джанни Версаче. Весна-Лето 1993 года.


­­

В 1994 году тогда модель, а ныне жена французского президента Карла Бруни демонстрировала наряды из коллекции Вивьен Вествуд, один из которых был дополнен такой оригинальной шляпкой.


­­

Наоми Кэмпбел в 1996 году представляла наряд из коллекции дизайнера Анны Суи со шляпкой, украшенной фазаном.


­­

Шляпа из осенней коллекции Байрона Ларса 1996 года явно навеяна впечатлениями от посещения парикмахерской.


­­

Палестинская модель демонстрирует шляпку в виде мечети Купол Скалы в Иерусалиме. 1996 год.


­­

Пако Рабанн, еще с 1960-х известный своими авангардными моделями, в том же 1997 году представил вот такой вариант шляпы с огромными полями.


­­

Шляпа-парик из коллекции Жиля Розье осень-зима 1997-98.


­­

Наряд из коллекции японского дизайнера Иссей Мияке коллекции осень-зима 1997-98 года дополнен оригинальной шляпой с "ушками".


­­

Британский мастер шляпных дел Филипп Трейси известен как любимчик английских аристократов. Барышень в его шляпках часто можно увидеть на скачках в Эскоте.
Шляпа из коллекции Филлипа Трейси осень-зима 1998-99.


­­

Кожаная маска свиньи, представленная в 1999 году британским дизайнером Адамом Энтвистлом, тоже может сойти за оригинальный головной убор.


­­

Шляпа-перо из коллекции Джона Гальяно. Осень-зима 1999-2000.


­­

Шляпка из коллекции pret-a-porter весна-лето 2000 года. Дизайнер Кристиан Лакруа.


­­

Шляпа-тюрбан из коллекции Боба Маки. Осень 2001.


­­

Шляпка из коллекции дизайнера Марка Монтано. Неделя моды в Нью-Йорке, сентябрь 2001 года.


­­

Шлапка дизайнера Филлипа Трейси из коллекции haute couture осень-зима 2001-2002.


­­

Шляпка из коллекции pret-a-porter Джона Гальяно. Осень-зима 2002-2003.


­­

Шляпка Джулиен Макдональд из коллекции весна-лето 2003.


­­

Молодой дизайнер Чарли Ле Минду - один из любимых модельеров эпатажной Леди Гаги - делает некоторые шляпки с явным расчетом на нее. Эту работу он представил на Неделе моды в Лондоне в феврале этого года.


­­

Известный бельгийский дизайнер Кристоф Коппенс специализируется на щляпках и аксессуарах, которые превращает в настоящие шедевры. Среди поклонников его шляпок - бельгийская королевская семья.


­­

Модель в наряде от дизайнера Агата Руис де ла Прада и шляпке в виде сердца. Неделя моды в Мадриде, сентябрь 2010 года.


­­

Шляпка представленная в коллекции австралийской марки Christine во время недели моды в Мельбурне в сентябре 2010 года.


­­

Шляпка испанского дизайнера Альмы Агилар. Неделя моды в Мадриде, февраль 2011.


­­

Шляпка испанского дизайнера Элизы Паломино. Неделя моды в Мадриде, сентябрь 2011 года.


Категории: Мода, Шляпки
Прoкoммeнтировaть
пятница, 30 сентября 2011 г.
Модные пальто этой осени (ФОТО) Императрица Всея Руси 08:30:21
­­


Пришла осень, и пора задуматься о модном, теплом и, конечно, красивом пальто. Кстати, модные дизайнеры предупреждают, что именно пальто, а не куртка, станет настоящим фаворитом этой осени. Идеальный вариант — тот, что является завершением вашего ансамбля. Не стоит воспринимать верхнюю одежду только как нечто созданное ради утепления. Тем более что в этом сезоне каждая модница сумеет найти себе пальто по вкусу, ибо дизайнеры предоставили огромный выбор силуэтов. Многие из них, впрочем, лишь по-новому пересказанное наследие прошлого.

Пальто в стиле 60-х


Все, чем так привлекательны 1960-е, снова в моде. «Кукольные» пальто ярких цветов в сочетании с белым, геометрический крой, контрастные воротники, огромные пуговицы.

­­

Philosophy, Вottega Veneta


Подробнее…
Пальто-накидки


Этот силуэт пальто был крайне популярен два века назад. Конечно, в нашем веке пышность нарядов несколько утратила свою актуальность, уступив место элегантному минимализму. Но это не помешало дизайнерам воспользоваться классическим кроем. Пальто-накидка может стать универсальным вариантом верхней одежды. Ведь оно идеально сочетается и с демократичными джинсами, и со строгой юбкой.

­­

Chanel, Lanvin


Пальто в стиле минимализм


Несмотря на всеобщее оживление, минимализм не сдает позиций. Это максимально лаконичная модель пальто, как по крою, так и по декору. В отличие от 1990-х носить его рекомендуется с каблуками

­­

Gianfranco Ferre, Jil Sander


Пальто с запахом


Но все же, какой бы мощной ни была волна ретромании, в модной тенденции осени останется и восточный стиль. Пальто-кимано мягкого силуэта подойдет для утонченных и творческих женщин. А прямой неприталенный крой идеально замаскирует недостаточно стройную талию.

­­

Antonio Marras, Etro


Классика


Классическая модель пальто длиной около колена, приталенное, часто с меховым воротником. Идеально подходит практически для любого типа фигуры, не забываем о сапогах на каблуке!

­­

Gucci, Salvatore Ferragamo


Стеганный плед


В противоположность изысканному классическому стилю в модной тенденции 2012 года будут пальто-пледы и объемные стеганные пальто. Это очень удобная и теплая одежда. Она спасет вас от холода, ветра и дождя.

­­

Hermes, Sonia Rykiel


Цвет


Если говорить о цвете, то этот сезон порадовал необычайным для осенне-зимнего периода буйством красок.

­­

Blugirl, Alberta Ferretti


Пальто с меховой оторочкой


Очень популярны пальто с меховыми вставками. Это могут быть рукава, лацканы и т.д.

­­

Gucci, Byblos



Категории: Мода
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
среда, 28 сентября 2011 г.
Императрица Всея Руси 08:28:34
Запись только для зарегистрированных пользователей.
среда, 21 сентября 2011 г.
Самые модные туфли осени Императрица Всея Руси 11:46:18
­­


Модные туфли этой осени во многом повторяют тенденции прошлых лет. Так, в этом сезоне на подиумах снова можно встретить шпильку, лодочки и туфли на ремешке, но, разумеется, переосмысленные и наполненные новыми идеями. Декор разнообразен — мех, трикотаж, цветовые решения, игра фактуры тоже: кожа рептилий, замша. Прямо скажем, есть из чего выбрать!


­­


Ведущая тенденция — применение кожи питона или любой другой змеиной кожи, возможна даже имитация. Цвет — чем ярче, тем лучше.


­­

Chloe, Gucci


Подробнее…
Есть тенденции, которые успешно живут дольше одного сезона. Вот и этой осенью к нам возвращается прошлогодний тренд — надевать обувь на носки и грубые шерстяные гольфы. Многие модельеры предлагают даже натягивать поверх туфель леггинсы или вязаные гетры. Гетры можно снимать в помещении и надевать при выходе на улицу, это очень удобный вариант для прохладных осенних вечеров.


­­

Ermano Shervino, Dries Van Noten


Массивные модели обуви на платформе и каблуке пользуются неизменной популярностью у всех модниц. Однако наиболее актуальны туфли на каблуке и платформе для девушек невысокого роста.


­­

Cavalli, Kristiana Ti


Классическое сочетание черного и белого цвета проходит сквозной линией через все показы.


­­

Salvatore Ferragamo, Dolce&Gabbana


Туфли из меха — пушистые и уютные! Самые популярные модели — из овчины натуральных цветов, черные или белые. Носите их с обычной кожаной сумкой.


­­

Albino, Mila Schon


Многие дизайнеры используют в своих показах туфли на экстравысокой прямой шпильке. Это вариант, бесспорно, выигрышный — значительно приподнимает ногу, делая ее изящной. Такие туфли подходят для стильных, уверенных в себе девушек. Настоящий хит — туфли на металлической шпильке.


­­

Brioni, Salvatore Ferragamo


Узкий или широкий ремешок на щиколотке — это привлекательно и удобно! Именно он надежно поддерживает ногу в туфлях на высоком каблуке.


­­

Alviero Martini, Just Cavalli


На подиумы возвращаются туфли-лодочки, которые были очень популярны в 80-е. Их можно выбирать как на высоком каблуке, так и практически без него. Такие классические туфли сделают ножку утонченной и изящной.


­­

Albino, Salvatore Ferragamo


Без хотя бы одной пары туфель не обходится почти ни одна девушка. Практичные и элегантные, кокетливые и соблазнительные — подобрать оптимальную пару можно к образу в любом стиле.


Категории: Мода
Прoкoммeнтировaть
Императрица Всея Руси 10:19:21
Запись только для зарегистрированных пользователей.
воскресенье, 11 сентября 2011 г.
Императрица Всея Руси 07:05:39
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 9 сентября 2011 г.
Все тренды осени: неделя моды в Нью-Йорке Императрица Всея Руси 09:48:24
­­


Шопинг — лучшее средство от осенней депрессии! При этом скупать полмагазина совсем не обязательно. Главное, правильно подобрать знаковые вещи сезона, и ваш гардероб полностью преобразится. Что будет модно в ближайшие полгода? Вот главные хиты Нью-Йоркской недели моды осень—зима 2011/2012.

Этим летом мы активно носили черно-белую полоску как самую актуальную расцветку сезона. А осенью дизайнеры предлагают нам добавить в нее цвета.

­­

MARC Marc Jacobs, DKNY


Подробнее…Платья, юбки, брюки, сумки и даже пальто. Одежда красного цвета настолько хороша и актуальна, что вам обязательно захочется приобрести себе что-то подобное.

­­

LAMB, Victoria Beckham


Разнообразие шотландской клетки и ее оттенков восхищает: от классической черно-красной до желтой или синей. Нет никаких ограничений по цвету и крою! И помните, лучше всего с ней сочетаются: оксфорды, лоферы, лодочки и небольшие сумки на длинном ремешке.

­­

Philosophy, Thakoon


Белая рубашка или блузка, черные брюки или сексуальная черная юбка с разрезом еще никогда не выглядели так женственно, как этой осенью.

­­

Marc Jacobs, Michael Kors


Теперь дизайнеры могут кроить из лайковой кожи все, что захотят: в этом сезоне акцент сделан на брюки. Узкие, длинные, укороченные, с высокой или низкой талией, скинни или клеш — не важно, главное, это тренд!

­­

LAMB, Diesel


В этом сезоне дизайнеры представили множество вариантов пончо. Эта интересная накидка без рукавов и с застегивающимся воротом, может быть выполнена как из дорогих тканей — шелка, кашемира, замши, так и из плащевой ткани, приобретая функцию дождевика. Смело носите его поверх нежных платьев. Такой контраст сразу привлечет к вам внимание!

­­

Alexander Wang, Michael Kors


Категории: Мода
Прoкoммeнтировaть
четверг, 8 сентября 2011 г.
Эпатажные наряды Сергея Зверева Императрица Всея Руси 07:49:48
­­


­­

Звезды на самом деле обычные люди, все они адекватны и умны, разве что играют в одну большую игру. Вот Сергей Зверев тоже - в жизни очень работящий, веселый и общительный, но когда приезжает телекамера, он «включается» и начинает играть в шоу-бизнес.


Подробнее…
­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


Категории: Мода
Прoкoммeнтировaть
Наряды "короля моды" Поля Пуаре в Музеях Кремля Императрица Всея Руси 07:33:49
­­


­­

В Музеях Московского Кремля с 6 сентября по 15 января пройдет выставка "Поль Пуаре - король моды".


Подробнее…
­­

Около ста пятидесяти экспонатов, привезенных из разных музеев Европы, - архивных фотографий, платьев, туфель, иллюстраций к журналам мод, флаконов и аксессуаров - расскажут о кутюрье, который диктовал моду Парижа 100 лет назад.
Фотография "Эмануэль Булен и Поль Пуаре на парфюмерной фабрике "Розина" (1925 г.) - экспонат выставки "Пуаре - король моды", которая проходит в выставочных залах Музеев Московского Кремля. Экспозиция посвящена творчеству выдающегося парижского модельера Поля Пуаре.


­­

Реформатор мира моды начала ХХ века, Пуаре освободил женщин от корсетов и нижних юбок, а вместо этого нарядил их в платья с завышенной талией и свободным силуэтом, туники, платья-кимоно и даже юбки-брюки, полностью изменив представления о моде и красоте того времени. "Женское движение борется за свободу, а я даю женщинам свободу движения", - писал он на страницах своего журнала "Газет дю Бон Тон".
На фото: посетительница рассматривает вечернее платье (1913 г.) - экспонат выставки "Пуаре - король моды".


­­

Пуаре сам присвоил себе титул "король моды", и не без оснований: он не только кардинально изменил силуэт и цветовую гамму дамского платья, но и сформировал традиции моды как бизнеса.
На фото: вечерние туфли (1925 г.)


­­

Он издавал альбомы своих моделей, вместе со своей женой и музой Денизой Пуаре устраивал роскошные дефиле и легендарные костюмированные вечера, наиболее известный из которых был основан на сказках "Тысячи и одной ночи".
На фото: вещи Поля Пуаре глазами Жоржа Лепапа


­­

Дениза была для Поля Пуаре воплощением идеала женщины. Именно ее коллекция стала основой выставки, прошедшей в Метрополитен-музее в 2007 году. С незначительными изменениями ее решено было повторить в Москве, однако американский музей отказался выдать свои экспонаты из-за так называемого "дела библиотеки Шнеерсона".
На фото: туфли "Розы" в стиле эпохи правления Карла X, сшитые по дизайну ателье "Мартина". Принадлежали Денизе Пуаре.


­­

В результате пришлось привлекать к сотрудничеству другие музеи - лондонский "Виктории и Альберта", Международный музей парфюмерии в Грасе и Эрмитаж. Акцент на выставке сделан на визите Пуаре в Россию - 100 лет назад он демонстрировал в Москве и Санкт-Петербурге авангардные по тем временам туалеты, которые тут же принялись копировать великосветские портнихи.
На фото: манто со съемным капюшоном (1907 г.)


­­

В экспозиции можно увидеть пример такого платья из белого шифона покроя кимоно из собрания Эрмитажа. Подол платья и низ рукавов украшены вышивкой стеклярусом, бисером и мехом черного цвета. В узоре вышивки - стилизованный растительный орнамент.


­­

Отдельной темой на выставке стало сотрудничество модельера с известнейшими художниками той эпохи - Раулем Дюфи, Эрте, Полем Эрибом и Жоржем Лепапом, которые отрисовывали в свойственной им манере модели Пуаре.
На фото: вещи Поля Пуаре глазами Жоржа Лепапа


­­

Пуаре стал первым, кто выпустил фирменные духи: в 1911 году он открыл парфюмерно-косметическую компанию, которую назвал в честь старшей дочери Розины. Заклятой соперницей Пуаре стала Шанель, которая в 1921 году попыталась затмить успех "короля моды", представив свой аромат Chanel №5.
На фото: коробочка от духов "Роза Розины"


­­

На выставке можно увидеть флакончики с духами, имеющими, как и наряды, игривые названия вроде "Откуда вы?", и их оригинальную рекламу - например, на веерах.
На фото: футляр и флаконы для духов (1924 г.)




Категории: Мода
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
суббота, 3 сентября 2011 г.
Императрица Всея Руси 08:34:55
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 2 сентября 2011 г.
Какие солнечные очки носить осенью Императрица Всея Руси 06:58:44

­­


Лето закончилось, однако это не повод убирать солнечные очки подальше в шкаф. Они прекрасно смотрятся и осенью. Не знаете, какую модель выбрать? В любом из предложенных нами вариантов вы будете выглядеть шикарно.

Модные очки этой осени могут быть в стиле ретро, иметь крупную, объемную оправу и большие линзы. Оправы могут быть самых разнообразных форм, например, цилиндрические, сферические или призматические.


­­


Подробнее…
Круглые очки — это настоящий взрыв в мире моды. Почти все самые именитые дома выпустили свои вариации на эту тему.


­­


Солнцезащитные очки «кошачий глаз» могут быть как современными, даже немного вызывающими, так и классическими, в стиле 50—60-х годов.


­­


Очки могут быть большими и закрывать почти все лицо.


­­


Можно подбирать очки в тон одежды.


­­


Или, наоборот, они могут стать яркой самостоятельной деталью.


­­


Красные линзы — это очень актуально, но помните, этот цвет раздражает нервную систему, поэтому человек в таких очках быстрее утомляется.


­­


А вот желтые линзы делают мир ярче, повышают контрастность и уменьшают напряжение глаз. Их можно носить даже в пасмурные дни.


­­


И помните: как бы вы ни решили одеться, очки могут стать удачным продолжением образа. Их можно надеть с широкополой шляпой, косынкой, объемным платком вокруг шеи, кожаной курткой любого кроя, плащом и даже пальто. Главное, чтобы продолжало светить солнце!


­­

Gucci


­­

Prada


­­

House of Holland


­­

Fendi


­­

Richmond


­­

DG


­­

Gianfranco Ferre


­­

Prada


­­

Enrico Coveri


­­

Byblos


­­

Fisico


­­

Iceberg


­­

Cacharel


­­

Stella McCartney


­­

House of Holland


Категории: Мода
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 29 августа 2011 г.
Модная осень 2011. Тренды Императрица Всея Руси 06:22:35

­­


Впереди нас ждет модная осень. Какие же тенденции задали дизайнеры ведущих мировых Домов моды в показах своих коллекций на подиумах прошедшей весной - модная индустрия опережает время на полгода. Показы коллекций pre-fall 2011 начались в декабре прошлого года в Нью-Йорке и закончились в Париже. Дизайнеры объявили грядущую осень сезоном изобилия.

­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


Категории: Мода
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 22 августа 2011 г.
Альберта Ферретти: итальянская мода в деталях Императрица Всея Руси 12:30:41

­­


При одном только взгляде на Альберту, сразу вспоминаешь давно навязанный стереотип итальянского стиля — массивные украшения, темные вещи, высокий каблук. Шикарный симбиоз простых в крое вещей, ярких драгоценностей и баснословно дорогой обуви. С журналистами миловидная блондинка с неизменно короткой стрижкой госпожа Ферретти чаще всего общается через переводчика, хотя прекрасно знает английский. Зачем? Ей хочется, чтобы каждое слово было переведено точно, каждое экспрессивное выражение, перетекая в другой язык, не потеряло смысла. Во всем ей нравится быть точной. Подобно многим дизайнерам, она не лишена перфекционизма. «Иногда я заканчиваю коллекцию и думаю о том, что могла бы сработать лучше. Позже приходит понимание того, что я люблю эти вещи именно такими».

­­

Альберта Ферретти


Альберта выросла в курортном городке Каттолика. Он до сих пор стоит на берегу Адриатического моря, находится не так далеко от Римини, чуть южнее Риччоне, каждый сезон привлекает туристов со всего света. Мама Альберты работала в местном ателье. Младшая Ферретти уже с 12 лет занималась раскройкой ткани и выполняла мелкие поручения. Родная Италия подарила ей особенный горячий темперамент — едва Альберте исполнилось 17, она вышла замуж. С помощью родительских вложений (весьма скромных) молодоженам удалось открыть свой небольшой магазинчик готового платья. На первом этаже располагался, как сейчас сказали бы, шоурум, наверху — мастерская и жилые комнаты.

Через несколько лет вчерашняя школьница Альберта обнаружила себя с двумя сыновьями на руках и бизнесом, который она вела в одиночестве. Драма? Тяжелые годы? Она легко рассказывает о том времени. Только признается, что приходилось полностью жертвовать свободным временем ради детей и мастерской. К началу 70-х в магазинчике Ферретти можно было купить платья работы пока еще неизвестных итальянских дизайнеров (среди них, кстати, был молодой человек по имени Армани). В то время Альберта впервые решила представить платья собственного дизайна. В 1973 году появилась первая коллекция, которая носила имя этой молодой и очень энергичной женщины. Вдохновение черпала из самых известных картин Федерико Феллини — фильмов, которые остались из детства. На черно-белом экране царили бесконечно женственные и грациозные Анук Эме и Анита Экберг.

­­

Бар Рафаэли и Альберта Ферретти в платьях Альберты на Каннском кинофестивале в 2008 году


В то время итальянская мода заявляла о себе благодаря модным неделям, ежегодно проходящим в Милане. В 70-х именно вещи из Италии постепенно становились синонимом хорошо сшитых и при этом современных. В 1976 году Ферретти представила вторую линейку вещей собственного дизайна. Во главе проекта, получившего брендовое имя Aeffe (по инициалам хозяйки), встал младший брат Ферретти — Массимо.

Средства, вырученные от первых продаж, она потратила на покупку дома. Большой, темный, расположенный в одной из итальянских деревень, он требовал перестройки и, соответственно, вложений. Сегодня Альберта возвращается в него при каждом удобном случае.

Под именем Alberta Ferretti вещи появились в Милане в 1981 году. Теперь одна из самых известных в мире модельеров рассказывает, что тот первый опыт продаж был пугающим. Ее фирменными вещами стали платья — газовые, шифоновые, прозрачные, легчайшие и очень женственные. Они сразу же нашли клиенток по обе стороны Адриатического моря. «Мне нравится создавать то платье, которое не затмевает характер обладательницы. Я всегда думаю о том, как платье будет смотреть в движении. Мы часто говорим о том, что впечатление о человеке — самое первое — составляется из элементов его стиля. Люди смогут почувствовать ваш характер, если вы проявите его в стиле».

­­

Альберта Ферретти с братом Массимо Ферретти на благотворительном вечере Vogue и Elizabeth Arden


К середине 90-х платья Ферретти стали выкупать и американские люксовые магазины. Многие звезды (Сандра Баллок, Скарлетт Йоханссон) выбирали именно ее платья для церемонии вручения «Оскара». С 2001 года в фирменных магазинах бренда можно найти не только обувь и верхнюю одежду, но и нижнее белье и купальники. Марка предлагает и линейки одежды для совсем юных — девочек от 5 до 11 лет.

Тем, кто не может потратить серьезную сумму на платье, Альберта всегда советует обращать внимание на мелкие детали. Ей самой нравятся, к примеру, винтажные украшения. «Люблю работать над эскизами браслетов, украшений и поясов — ваш образ переживает настоящие метаморфозы, когда к дневному платью вы в последний момент добавляете яркий вечерний аксессуар».

­­

Миша Бартон в платье Alberta Ferretti


­­

Натали Имбрулья в платье Alberta Ferretti


­­

Джоан Роулинг в платье Alberta Ferretti


­­

Майли Сайрус в платье Alberta Ferretti


Категории: Мода
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 20 августа 2011 г.
Модные сумки осени-2011 Императрица Всея Руси 09:30:00

­­


Яркие цвета


После почти двухсезонного господства 70-х на подиумах многие дизайнеры обратили свое внимание на 60-е (Burberry Prorsum, Prada, Loewe, Blumarine), в результате мы наблюдаем яркие насыщенные цвета в сочетании с простыми формами.


­­


­­

Versace


Змеиная кожа


Один из главных материалов не только в одежде, но и в аксессуарах сезона осень/зима 2011/12. Особенно выделяем змеиную кожу, покрашенную в нетрадиционные цвета - зеленый, синий, розовый.


­­

Prada


Мех


Одна из самых важных составляющих гламурных образов сезона. В основном преобладают натуральные меховые расцветки, но мы отмечает яркий крашеный мех в моделях, ориентированных на молодежную fashion-аудиторию.


­­

Kenzo



Клатчи


Вот уже который сезон клатчи - одни из фаворитов подиумов, в этом сезоне их отличают небольшие размеры и минимум декора.


­­

Burberry Prorsum


Клатчи с креплением для руки


Новинка сезона - небольшие клатчи со специальной перемычкой, позволяющей зафиксировать мини-сумку на руке (wristlet, то есть сумка на запястье).


­­

Chanel


Насыщенный красный


После ярких цветов лета осенняя палитра наполнилась более темными насыщенными цветами, такими как благородный красный.


­­

Louis Vuitton


С рисунком


Животные принты, графичная клетка, монохромные жаккардовые логотипы и этнические узоры.


­­

Angelo Marani


На цепочке


Небольшие сумочки с ручками в виде цепочек различной толщины и плетения.


­­

Christian Dior




Категории: Мода, Сумки
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 14 августа 2011 г.
Какие украшения выбирают модницы Императрица Всея Руси 07:12:15

­­


Ювелирный Дом Alexander Arne официально открывает первый бутик в Большом Патриаршем переулке в Москве и представляет капсульную коллекцию, созданную ювелиром Алексеем Барсуковым. «Лицом» этой коллекции стала Алена Долецкая — первый главный редактор русского Vogue, а рекламную кампанию с ее участием запечатлел легендарный фотограф Питер Линдберг.


­­


Основанный чуть больше года назад ювелирный Дом Alexander Arne продолжает традиции выдающегося мастера русской ювелирной школы Виктора Аарне (1863—1934), великолепного эмальера, много и плодотворно работавшего с Фаберже и оставшегося в истории в качестве автора уникальных предметов искусства для царской семьи. Дом Alexander Arne, в названии которого символично стоит фамилия большого мастера, ищет новые, современные пути интерпретации его богатого наследия и предоставляет талантливым мастерам нашего времени возможность реализовывать свои идеи и проекты.


­­


Подробнее…
­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


Категории: Мода, Ювелирные изделия
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 8 августа 2011 г.
Cамые элегантные знаменитости. Императрица Всея Руси 08:08:26

­­


­­

Первая леди Франции Карла Бруни возглавила рейтинг самых элегантных женщин по версии журнала Vanity Fair.


Подробнее…
­­

В тройке стильно одетых знаменитостей также оказались супруга эмира Катара Мозе Бин Насер Аль Миссанд...


­­

...и Кэтрин Миддлтон - жена принца Уильяма. Герцогиня Кембриджская Кэтрин Миддлтон первой из британской королевской семьи вошла в список самых элегантных женщин.


­­

На четвертом месте расположилась модель Андреа Деллал.


­­

Пятое место досталось молодой актрисе Кэрри Маллиган.


­­

Шестую строчку в рейтинге самых стильных женщин планеты заняла политик Кристин Лагард, недавно избранная главой МВФ.


­­

На одну позицию от главы МВФ отстает британская актриса Тильда Суинтон.


­­

Восьмое место рейтинга досталось банкиру Лиззи Тиш.


­­

Девятое место заняла новоиспеченная принцесса Монако Шарлен Уиттсток (на фото). Замыкает десятку самых стильных дам наследница империи Estee Lauder Джейн Лаудер.


Категории: Мода, Стиль, Фотографии
Прoкoммeнтировaть
суббота, 6 августа 2011 г.
Кто придумал французский маникюр Императрица Всея Руси 08:12:08

­­


История ухода за ногтями, если верить легендам, берет начало в Индии. Представители высших каст уже более пяти веков назад ухаживали за руками.

­­


В качестве краски чаще всего использовалась хна. К древнему «люксу» можно отнести и восковые пасты с добавлением розовых лепестков. Та же хна была популярна в Древнем Египте и арабских странах. Раскрашивали иногда не только ногти, но и подушечки пальцев. В Древнем Риме краска для ногтей полагалась не только барышням из состоятельных семей, но и… военным командирам. Им красили ногти перед важными битвами. Вместо краски иногда использовалась и кровь. Более того, некоторые источники утверждают, что это не всегда была кровь животных.

В Древней Вавилонии (которая согласно старинным текстам, находилась в южной части Месопотамии) маникюрные наборы знати изготовлялись из чистого золота. В Древнем Китае цвет маникюра определял принадлежность к высшим сословиям — королевские персоны могли позволить себе не только золотую и серебряную краску, но и модное сочетание красного и черного цветов. Тем, кто находился не так высоко на социальной лестнице, но все-таки жил при дворе императора разрешалось использовать краски более сдержанных оттенков.

Не только цвет ногтевой пластинки, но и ее длина имели значение. Аристократы могли отращивать ногти, длина которых нередко зашкаливала за 20 см. Особенно важным (даже священным) вдруг оказался ноготь на мизинце левой руки. Им не только распечатывали корреспонденцию. Он буквально стал одним из символом масонства. По длинному, заострявшемуся на конце ногтю на мизинце левой руки масоны узнавали друг друга. Даже нессесеры для хранения маникюрных принадлежностей больше напоминали шкатулки для украшений — изнутри обшивались бархатом или шелком, по верху щедро декорировались полудрагоценными камнями. Часто маникюрный сет (ножницы с заостренными концами, деревянные палочки для кутикулы) объединяли с набором для шитья.

Подробнее…
­­

Этикетка американской жидкости для снятия лака, 1900 год


Первые современные лаки для ногтей появились в начале XX века в Штатах. Популярность сначала завоевала прозрачная основа. Ногти блестели, выглядели более ухоженно. Цветные лаки для ногтей появились чуть позже — яркие, алые ногти можно встретить в Париже 20-х годов. Женщины, которые рискнули купить синтетические лаки насыщенных цветов, попадали под расправу толпы. Цвет лака называли и вульгарным, и вызывающим, и даже смешным.

У истоков производства лаков для ногтей оказался предприимчивый американец Чарльз Ревсон. Выходец из семьи иммигрантов (отец — литовский еврей, вовремя перебравшийся в Канаду), почувствовал, что пришло время для локальной революции в мире красоты. Пригласив в долю родного брата Мартина и молодого химика Чарльза Лахмана, Ревсон основал компанию Revlon. Буква L в середине появилась из уважения к партнеру Лахману. Приглашенным визажистом стала француженка Мишель Ренар. Она одной из первых решилась на новые технологии, которые использовались для покраски автомобилей. В 1932 году марка представила первые лаки для ногтей, которые отныне были доступны не только голливудским звездам, но и всем желающим. Распространяли новинку по крупным парикмахерским и магазинам косметики. У лака сразу нашлось масса поклонниц. Отдельно отмечали его бюджетность — клиентки утверждали, что хранить баночку можно годами. Лак практически не загустевал (конечно, при условии, что крышка оставалась плотно завернута). Цвета для первых коллекций диктовала мода на бальзамы для губ и помады. Вплоть до начала 60-х, следуя правилам хорошего тона, женщина подбирала не только ридикюль под цвет лодочек, но и оттенок лака под цвет помады.

Французский маникюр особенно полюбили киноактрисы. Универсальный вариант (бледно-розовая ногтевая пластинка с белыми ободками) подходил под любой костюм. Изобретателем французского маникюра считается основатель компании Orly американец Джеф Пинк. Он вывел брендовое имя «френч» на рынок индустрии красоты в 1976 году. Пинку повезло однажды оказаться в обществе голливудских костюмеров и стилистов. Те жаловались, что для разных сцен актрисам необходимы порой совершенно противоположные по цветам наряды. Базовый лак максимально приближенный по цвету к оттенку ногтевой пластины плюс белая каемка казался универсальным.

­­

Как делали маникюр в начале века, 1930 год


Применять акрил для коррекции натуральных ногтей впервые стали в 70-х годах прошлого века. Тот самый стоматологический акрил, конечно, не слишком подходил для индустрии красоты. Несколько лет ушло на доработку медицинского акрила. В итоге мы получили средство для наращивания, которое практически не вызывало аллергических реакций.

Маникюр никогда не терял своей популярности. Средства для придания ногтям экзотических цветов развивались вместе с наукой. От натуральных компонентов человек стремительно перешел к специально разработанным для ногтей гелям, клей-пудрам и готовым искусственным покрытиям.



Категории: Мода
Прoкoммeнтировaть
среда, 3 августа 2011 г.
Модная школьная форма 2011: тренды для детей и подростков Императрица Всея Руси 08:17:15

­­


С каждым годом школьная форма в России становится все более популярной. Оглядываясь на западных коллег, отечественные школы вводят свои правила стиля, дисциплинируя в этом отношении учеников и, самое главное, учениц.

Вместо пестрых гардеробов по принципу «кто во что горазд» – сдержанная, стильная, неброская одежда, стирающая социальные границы и отменяющая широко распространившееся среди молодежи правило «встречать по одежке».

Несмотря на то, что обязательное ношение учениками школьной формы в России было отменено еще в 1992 году, в последние годы количество школ, решивших ввести старый порядок в новых реалиях, резко возросло, а вместе с ними активизировались и дизайнеры.

FashionTime представляет последние новинки и главные тренды школьной формы нового учебного сезона 2011.

Девочки


Сарафан


Как и в прошлом году, в школьном гардеробе модной девочки лидирующие позиции удерживает сарафан.

Триумфально вернувшийся в моду в прошлом году, он окончательно заменил собой скучные серые платья с длинными рукавами. И верно – сарафан позволяет играть с фасонами и цветами и подбирать водолазку под настроение и цвет остального костюма.

Практичная и универсальная модель школьной формы идеально подойдет как для повседневной носки в компании с нейтральной блузкой или водолазкой, так и для торжественного события – достаточно лишь поддеть под нее крахмальную рубашку с кружевным воротником или шифоновую блузу с рукавами-воланами.

Осенью 2011 сарафаны модны в фирменную шотландскую клетку, на тонком поясе или с опущенной талией. Такие модели обычно украшают два широких накладных кармана, отделанных пуговицами, или декоративные драпировки.

Удобный сарафан дает свободу движениям и нигде не жмет, в отличие от неудобного плотного школьного платья.

Подробнее…
Приталенный жакет


Еще одна новинка осеннего сезона – приталенный укороченный жакет.

Интересный фасон отлично сочетается с прямой юбкой-карандашом или с модной гофрированной юбкой-солнце, придавая фигуре школьницы дополнительную утонченность и грацию. Жакет можно носить и с зауженными книзу брюками, поддевая под него белую или кремовую рубашку.

В коллекции российской марки «Старт» представлены приталенные жакеты с регулируемыми бретелями, что значительно облегчит выбор гардероба для школьниц.

Галстук и бабочка


Свежая находка дизайнеров школьной формы прошлого года – яркий и стильный галстук – по-прежнему популярен среди учениц старших классов. Для их маленьких коллег – вариация в виде бабочки.

Лучшие экземпляры представлены в новых коллекциях «Маленькой леди» и Silver Spoon – аккуратные бабочки крепятся поверх белых рубашек с пышным жабо. Галстуки можно выбирать как съемные, так и пришитые к блузе или рубашке. Клетчатый или полосатый галстук в школьном наряде девочки – без сомнения, главная изюминка осеннего сезона.

Идеально подходящий для теплых осенних и весенних дней, он не требует дополнительных аксессуаров и придает кокетливый стиль простой белой блузе. Лучше всего выбирать галстук в тон юбке – тогда образ будет гармонично завершен.

Мальчики


Денди-стиль


Мальчики в новом учебном году все больше походят на юных денди, с иголочки одетые в костюмы-тройки или в распахнутые удлиненные пиджаки, как их носят молодые бизнесмены.

И правильно – опрятный внешний вид, качественная и правильно подобранная одежда считаются залогом успеха в любой ситуации, особенно в случае с подростками.

Все больше популярен тандем «рубашка – джемпер» – причем джемпер все чаще удобно закрыт на молнию, что позволяет школьникам быстро освобождаться от него во время традиционной беготни на переменах.

Галстук, как и у девочек, тоже чрезвычайно моден.

Особенно модно надевать галстук поверх рубашки, но под джемпер так, чтобы он едва виднелся. Это придает юному охотнику за знаниями элегантность и серьезность.

Свитера и джемперы в новом сезоне приветствуются с ромбами и графическими принтами.

Еще одна стильная новинка – рубашка с укороченными до локтя рукавами. Идеальная длина для школы с вечными волнениями и энергичным распорядком дня подойдет особо активным ученикам.
Самые интересные модели школьной формы для мальчиков для нового учебного года представлены в коллекциях «Старт», Silver Spoon, «Смена» и Noble People.

­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­




Категории: Мода, Фотографии
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
вторник, 2 августа 2011 г.
Главные сумочные тенденции лета и осени-2011 Императрица Всея Руси 09:41:14

­­


Женская сумка, как объект потребления, всегда имела более декоративный характер, нежели практический, и относилась скорее к области прекрасного, нежели вместительного.

Так или иначе, существуют модные дома, каждый сезон умудряющиеся сочетать в продуктах своей марки все, что нужно для простого и чистого, как слеза, человеческого счастья. Выборочные предметы из их летне-осенних коллекций мы и рассмотрим, стараясь не запятнать гладких кожаных поверхностей своими влажными от вожделения ручками.

Итак, женские сумки. А не замахнуться ли нам на Луи, понимаете ли, нашего Виттона? Когда-нибудь потом – обязательно, но не сегодня. В его весовой категории есть не менее интересный бренд, незаслуженно забываемый летописцами светской жизни – бренд со своей родословной, репутацией, и бутиком на Sloane Street, который называется MCM.

­­


MCM (Mode Creation Munich) – немецкая марка родом из 1976-го, некогда крайне популярная в Европе. Как женские, так и мужские кожаные аксессуары производятся ими успешно уже более тридцати лет, с течением которых MCM вышли на международный рынок США и заняли свою нишу в мире моды. MCM – это, в первую очередь, добротное германское качество. Сейчас эта марка переживает бурный ребрендинг, чтобы выгрызть себе обратный путь на Олимп высокого стиля и расширить аудиторию, как никогда. Кажется, им это удается – например, недавно сумочку с их логотипом прикупил инфант террибль и вокально-инструмент­альный исполнитель Джастин Бибер (Justin Bieber). Его выбор пал на торбу из коллекции Heritage за 5000 - наверное, собирается носить там сменную обувь на физ-ру, ученический проездной-сезонку, и персональную игру Электроника ИМ-02 “Волк и яйца”.

Подробнее…В общем, дела у марки идут хорошо и им можно довериться.

­­


­­


В этом сезоне MCM радует свою потенциальную аудиторию классикой – ярко-красной кожей, простыми формами, квадратными карманами и минимализмом. С ними – такие производители как Fratelli Rossetti и Dior.

­­


­­


­­


­­


­­


­­


Монолитный цвет можно разбавить ярким принтом с фирменным логотипом, или простым контрастным геометрическим узором (полоски, клетка, шашка).

­­


­­


­­


­­


Противоположный тренд – nude, аксессуары из кожи, цвет которой имитирует естественный цвет человеческой наготы. Оттенков множество – пастельный песочный, беж, персиковый, кремовый и тому подобные, - целая палитра от светлого до загорелого эпидермиса. Ультра-модное веяние, к слову – велика вероятность, что мы еще застанем осенние кашемировые пальто nude и крашеный же в nude мех. Даже Versace не устояли!

­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


Важна игра текстур и фактур – не новое веяние, но как никогда актуальное и представленное практически во всех новых коллекциях модных домов. Многофактурность и неожиданные сочетания, от самых смелых вариаций – на всю сумку, до небольших акцентов (например, одного кармана, пряжки, или одной плетеной вставки), приветствуются в любом виде. Целые линии сумок, основанные на игре разных форм и материалов, есть у таких марок, как Chloe, Donna Karan, Alexander McQueen, VBH, Diego Dolcini, Jimmy Choo, Fendi, Bvlgari, Alexander Wang, Armani, Michael Kors и иже с ними.

­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


Также неоспоримой тенденцией сейчас является размер – сумка снова может быть большой и вместительной, удобство выходит на первый план, для всего остального есть клатчи.

­­


­­


­­


­­


Потрясающие по своей эстетической составляющей клатчи – в новой коллекции Chanel. А самое главное – их много и они разные. Тенденции те же – лак, nude, интересные фактуры.

­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


Соблюдение этих простых правил не оставит вас без внимания окружающих и славы КПСС – если, конечно, вы не переборщите, решив убить всех зайцев скопом, и не обзаведетесь огромным многофактурным меховым клатчем nude с плетеными лаковыми вставками всех цветов радуги. Впрочем, неизвестно, что день грядущий нам готовит – особенно на модном поприще.


Категории: Мода, Фотографии
Прoкoммeнтировaть


Диалоги о культуре > МодаПерейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
блин, чем заняться ночью?
где скачать нормальный Windows Movi...
пройди тесты:
Тест ''какое аниме следует...
Насколько ты знаешь Аниме.
читай в дневниках:
Вот сочинила
Счастье (оцените бред Рей)
накарякала "любовь без...

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх