Диалоги о культуре
Галерея искусств,музыка композиторов
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Диалоги о культуре > Народный промысел




среда, 21 марта 2012 г.
Народные промыслы: кузнечное ремесло Императрица Всея Руси 20:37:09
­­


­­

Речь пойдет об одном из древнейших ремесел – кузнечном деле. Мало кто знает, что кузнечное ремесло требовало от мастера максимальной отдачи и кузнецам приходилось отказываться от других дел. Столицей кузнечного дела в России был город Псков. Предлагаем совершить небольшое путешествие вокруг наковальни.


Подробнее…
­­

Точная дата появления кузнечного дела неизвестна, но археологические находки показывают, что уже в каменном веке железо обрабатывали при помощи каменных ударных инструментов.


­­

Ковка является основным техническим действием кузнеца. Она включает вытяжку, рубку, осадку, прошивку, отделку, высекание рисунка, а также сварку, литье и другую необходимую обработку изделий.


­­

Ковка изделия производится исключительно с нагретым металлом.


­­

Обработка металла, как правило, производится в кузнице. Благодаря установленным здесь горну и наковальне, в кузнице можно проводить практически все первичные операции по работе с металлом: плавить, заливать его в форму и др. На фото: интерьер кузницы.


­­

Кузнецы изготавливают огромное количество предметов, необходимых для существования человека: хозяйственные инструменты, оружие, строительные элементы, подковы, украшения. Для своей работы кузнец чаще всего использует железо, медь, свинец и благородные металлы. На фото: копыто лошади с подковой.


­­

Задача современных кузнецов значительно упростилась – они занимаются в основном ручной художественной ковкой и изготавливают штучные изделия.


Категории: Народный промысел
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 11 марта 2012 г.
Русские промыслы: каслинское чугунное литье Императрица Всея Руси 10:34:37
­­


­­

Речь пойдет о каслинском литье – уникальных художественных изделиях, созданных из чугуна и бронзы в городе Касли Челябинской области. На фото: «Собака - пойнтер на стойке», работы Н. Либериха.


Подробнее…
­­

История каслинского художественного литья берет начало в XVIII веке, когда на Урале наблюдался стремительный подъем горнозаводской промышленности. На фото: статуэтка «Дон-Кихот» работы Ж. Готье.


­­

Традиция чугунного литья – исконно уральская. Каслинский железоделательный и чугуноплавильный завод возник в 1747 году, благодаря стараниям тульского купца Якова Коробкова.


­­

В 1870-е годы складываются основные направления каслинского литья: кабинетное, мемориальное, архитектурное, бытовое. При их производстве используются сложные технологии формовки и отливки изделий с последующей ручной чеканкой. На фото: скульптура «Кавказский пленник», 1901 год.


­­

Настоящего расцвета каслинское литье достигает в начале XIX века – этот период даже называют золотым веком каслинского литья: чугунные произведения этого времени не имеют себе равных нигде в мире. На фото: скульптура «Россия», 1896 год.


­­

К XXI веку изделия считаются произведениями искусства. Их можно встретить в музеях и частных коллекциях. На фото: скульптура «Черкес и женщина на лошади» работы Е. Лансере.


­­

Сегодня на Каслинском заводе производят бюсты, статуэтки, скульптурные группы, пепельницы, канделябры, кронштейны, рамки для фотографий, памятные брелоки, медали, а также ажурную садово-парковую мебель. На фото: «Охотники с борзыми собаками» работы Е. Лансере.


Категории: Народный промысел
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
среда, 29 февраля 2012 г.
Императрица Всея Руси 14:45:36
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 27 февраля 2012 г.
Русские промыслы: тульский пряник Императрица Всея Руси 09:59:59
­­


­­

Этот съедобный сувенир наряду с матрешками, валенками и дымковскими игрушками туристы везут домой. Тула – родина пряника – в представлении людей неразрывно связана не только с оружием и самоварами, но и с русским лакомством. Сами же жители города с гордостью заявляют, что знаменитый печатный пряник - восьмое чудо света.


Подробнее…
­­

Тульский пряник известен с XVII века. Первое упоминание о нем содержится в писцовой книге 1685 года.


­­

По форме тульский пряник бывает круглый, прямоугольный, овальный и фигурный.


­­

Печатным тульский пряник назвали потому, что все изображения, оттиснутые на пряниках, сначала вырезают на специальной доске. Ее можно использовать многократно, оттискивая тот или иной узор на тесте. Такие доски называют печатными.


­­

Для изготовления печатной доски в основном используют грушевое дерево. Узоры на доске могут быть самыми разными, например, в XVIII веке выпекалась так называемая пряничная азбука.


­­

Формы для пряничных досок режут вручную. В Тульском краеведческом музее сохранились резные доски с инициалами знаменитых тульских пряничников: «СК» - Семен Кузьмин, «Щ» - Щукин, «РГ» - Роман Гречихин, «ИШ» - Илья Шаболовский, «ТГ» - Тула, Гусев.


­­

В качестве начинки обычно используют повидло или сгущенное молоко.


­­

В XIX веке секрет приготовления знаменитого пряника мастера скрывали даже от подмастерьев. Ни один хозяин пряничного заведения не допускал, чтобы в пекарне больше 2-3 мастеров знали дело от начала до конца. Рецепты чаще всего передавались по наследству: от отца к сыну.


­­

На фото: процесс приготовления знаменитого печатного пряника на кондитерской фабрике "Старая Тула".


­­

В 1996 году в Туле был открыт музей, посвященный тульскому прянику, где можно проследить за историей его появления, а в конце экскурсии отведать знаменитое тульское лакомство.


Категории: Народный промысел
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
пятница, 10 февраля 2012 г.
Русские промыслы: теплые валенки Императрица Всея Руси 10:51:40
­­


­­

Войлочные сапоги из свалянной овечьей шерсти с давних времен использовались для ходьбы по сухому снегу. Первая морозоустойчивая обувь появилась в России в 18 веке. И даже сейчас, несмотря на огромный выбор зимней обуви различного фасона, валенки остаются популярными.


Подробнее…
­­

Прообразом валенок считаются войлочные сапоги азиатских кочевников, изготавливаемые методом валяния шерсти.


­­

Изначально в России валенки изготавливались вручную и были очень дорогими.


­­

Первые валенки были коротенькими, с голенищами из другого материала. Затем русские умельцы из Ярославля придумали способ изготовления цельноваляной обуви без единого шва.


­­

Технология ручного валяния шерсти непроста. Для изготовления пары валенок нужно около килограмма шерсти. Это столько, сколько состригают с одной овцы. Шерсть моют, вычесывают, разбирают, промывают, сбивают, смачивают водой, сывороткой или мыльным раствором и валяют – добиваются сцепления шерстяных волокон между собой.


­­

В 19 веке валенки стали изготавливать промышленным способом: они сразу приобрели широкую популярность.


­­

Валенки входят в обмундирование солдат российской армии, они незаменимы для строителей, геологов, пограничников, лесорубов – всех тех, кто зимой много времени проводит на морозе.


­­

Пожилые люди в российских деревнях утверждают, что, если ребенок хотя бы до десяти лет проходил в валенках, он уже никогда ничем не заболеет.


­­

Единственное, чего боятся валенки – это влага. Именно поэтому подошву валенок защищают галошами или выбирают валенки с резиновой подошвой. На фото: пилот «Формулы 1» Дэвид Кулхард.


­­

Музеи, посвященные валенку есть не только в Москве, но и в мордовском селе Урусове и в городе Мышкине Ярославской области.


­­

Ежегодно в России производится около 4,5 миллионов пар валенок.


Категории: Народный промысел
комментировать 8 комментариев | Прoкoммeнтировaть
четверг, 2 февраля 2012 г.
Русские промыслы: жостовский железный молодец Императрица Всея Руси 10:13:17
­­


­­

Мало кто знает, сколько этапов необходимо преодолеть, чтобы получить красочный поднос, украшенный цветами. Сегодня речь пойдет о жостовском подносе. На фото: поднос «Венок» работы художника М. Савельева.


Подробнее…
­­

Популярный промысел возник в середине XVIII века на Урале. К концу XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии – Жостове, Троицком, Новосельцеве.


­­

По форме жостовские подносы бывают круглые, восьмиугольные, прямоугольные и овальные.


­­

Жостовский поднос изготавливается из листового железа, ковка осуществляется на механических прессах. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. На фото: поднос «Подмосковье» работы художника В. Кледова.


­­

На фото: процесс производства заготовок подносов на Жостовской фабрике декоративной росписи.


­­

На фото: сотрудница Жостовской фабрики декоративной росписи покрывает подносы грунтом и эмалями.


­­

Затем художники приступают к самой важной операции – росписи готового подноса. На фото: художницы Семеновского производственно-художественного объединения расписывают подносы.


­­

Роспись жостовского подноса состоит из нескольких этапов. Вначале выполняется «замалевка»: разбеленными красками намечается общий силуэт изображения. Затем на просушенном «замалеванном» подносе накладываются тени. Этот прием принято назвать «тенежка». Далее следует «прокладка» - самый ответственный этап росписи. Формы букетов обретают плоть, возникает контрастный или гармоничный колорит композиции. На фото: художница демонстрирует готовый поднос.


­­

Для завершения росписи подноса используют такие приемы, как «бликовка» и «чертежка». Конечным этапом росписи является «привязка». Опытные мастера могут чередовать основные приемы, в результате чего, появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но копий или повторений встретить невозможно. На фото: интерьер музея Жостовской фабрики художественной росписи.


­­

Во время работы над росписью подноса художник держит изделие на колене и при необходимости поворачивает его. Рука с беличьей кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперек подноса.




Категории: Народный промысел
Прoкoммeнтировaть
Русские промыслы: пузатый самовар Императрица Всея Руси 09:53:56
­­


­­

На Руси ни одно чаепитие не обходилось без самовара: вся семья усаживалась за стол вместе поужинать и выпить свежезаваренного ароматного чая. О том, где и как появились первые самовары.


Подробнее…
­­

Первый русский самовар был изготовлен в Туле в 1778 году. Постепенно город оружейников, где обитало много высококвалифицированных мастеров по металлу, приобрел славу центра самоварного производства.


­­

В Заречье (район, расположенный на северо-западе Тулы) работало около 50 оружейных фабрик, где, помимо оружия, производили и самовары. На фото: самовар из красной меди в виде бочонка.


­­

Основным металлом для производства самовара считается латунь. Также их делают из красной и зеленой меди, мельхиора, томпака, иногда золотят или серебрят. На фото: посеребренный медный тульский самовар.


­­

Для изготовления самовара мастера используют кобылины, гнедки, паяльники, ножницы для резки металла, наковальни и штампеля. На фото: машиностроительный завод «Штамп» им. Б.Л. Ванникова. Цех готовой продукции.


­­

В 1956 году мастерами тульского завода «Штамп» был освоен выпуск электрических самоваров. На сегодняшний день завод выпускает более 20 видов самоваров, среди которых не только серийные изделия, но и подарочные самовары, выполненные с большим художественным вкусом. Современные самовары делятся на три основных типа: электрические, жаровые и комбинированные. На фото: машиностроительный завод «Штамп» им. Б. Л. Ванникова.


­­

С течением времени менялась форма самовара, так к концу XIX века в Туле выпускали более 150 фасонов самоваров. На фото: экспонаты музея «Русский самовар».


­­

К началу XX века самовар стал непременным атрибутом каждого русского дома. На фото: чаепитие на базе отдыха «Солнышко» на Истринском водохранилище.


­­

Русские самовары - герои сказок и стихотворений, их упоминали в своих произведениях и Даниил Хармс (Иван Иванович Самовар), и Корней Иванович Чуковский (Мойдодыр, Федорино горе, Муха-цокотуха).




Категории: Народный промысел
Прoкoммeнтировaть
Императрица Всея Руси 09:33:10
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 16 января 2012 г.
Русские промыслы: резьба по дереву Императрица Всея Руси 06:09:18
­­


­­

Сегодня в рубрике «Русские промыслы» речь пойдет о художественной резьбе по дереву - еще одном виде популярного декоративно-приклад­ного искусства, возникшего на Руси более 300 лет назад.


Подробнее…
­­

Данный промысел зародился в середине XVII века. Его родиной принято считать село Богородское, расположенное на берегу реки Кунья. На фото: фрагмент шатрового завершения трона царя Ивана IV Грозного.


­­

Первоначально богородские мастера занимались резьбой по отдельности, но в 1923 году они объединились в артель «Богородский резчик». При ней была открыта профессионально-техническая школа, готовящая новые кадры мастеров художественной резьбы по дереву. В 1960 году, накануне 300-летия зарождения народного промысла, артель была преобразована в фабрику художественной резьбы. На фото: барельеф на заднем пологе кареты царя Бориса Годунова, изображающий битву христиан с мусульманами.


­­

На фото: кружок резьбы по дереву в школе села Комсомольское.


­­

Резьбу по дереву принято называть резным делом. Его технологию делят на три основных типа: сквозная, глухая, скульптурная. На фото: портрет Янки Купалы работы А. Пупко.


­­

К сквозной технологии обработки дерева относится пропильная и прорезная резьба. На фото: деревянная иллюстрация к сказке «Золотой петушок».


­­

Глухой резьбой принято называть все подвиды рельефной и плосковыемчатой резьбы. Плосковыемчатая резьба характерна тем, что её основой служит плоский фон, а элементы резьбы углубляются в него, то есть нижний уровень резных элементов лежит ниже уровня фона. Рельефная же резьба выделяется тем, что все ее элементы находятся выше фона или на одном уровне с ним. Как правило, в этой технике выполняются все резные панно. На фото: резчик за работой.


­­

Отличительной особенностью скульптурной резьбы стало наличие изображений отдельных фигур (или групп фигур) людей, животных, птиц или других объектов. Такая резьба является самым сложным видом: она требует от резчика объемного видения фигуры, чувства перспективы, сохранения пропорций. На фото: деревянные «Три богатыря». Артель «Богородский резчик».


­­

Существует также и домовая резьба, которая является отдельным направлением. На фото: жилой дом в Суздале, украшенный резьбой.


­­

Резные шедевры изготавливаются с помощью простейших инструментов - топора, пилы и плотницкой стамески. Со временем также появились станки, воплощающие на дереве самые сложные узоры.


­­

Иногда рези расписывают яркими красками или покрывают сусальным золотом. На фото: резчик по дереву за работой.


Категории: Народный промысел
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 9 января 2012 г.
Императрица Всея Руси 08:22:49
Запись только для зарегистрированных пользователей.
четверг, 29 декабря 2011 г.
Императрица Всея Руси 07:28:52
Запись только для зарегистрированных пользователей.
вторник, 27 декабря 2011 г.
Императрица Всея Руси 08:43:22
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Русские промыслы: ростовская финифть Императрица Всея Руси 08:09:03
­­


­­

У многих термин ростовская финифть ассоциируется, прежде всего, с живописными эмалевыми украшениями в ювелирном обрамлении. О том, что представляет собой этот декоративно-художес­твенный промысел, возникший в Ростове в XVIII веке. На фото: брошь «Сказка» работы А. Хаунова.


Подробнее…
­­

Финифть определяется как промысел по изготовлению живописных эмалей, существующий с давних времен в Ростове. В ее производстве применяются драгоценные металлы: серебро, золото, полудрагоценные и драгоценные камни, а также ценные породы дерева. На фото: панно «Положим головы своя за землю русскую», выполненное на фабрике «Ростовская финифть».


­­

Изначально финифть использовали для украшения церковной утвари и облачений священнослужителей. Таким образом, центром производства финифти в Ростове стал Яковлевский монастырь и слобода при нем. Мастера, работавшие здесь, получали заказы на финифтяные иконки не только из ростовских храмов, но и из многих российских монастырей и архиерейских домов. Преподносить в дар эмалевые иконки считалось хорошим тоном. На фото: потир работы костромских мастеров, 1776 год.


­­

При изготовлении финифти из меди вырезают пластинку нужной формы и выбивают ее, делая выпуклой. Затем покрывают смешанным с водой порошком белой непрозрачной эмали. После сушки изделие обжигают в муфельной печи при температуре 700-800 градусов – при этом эмаль плавится, становясь гладкой и блестящей. Обратную сторону пластинки покрывают контрэмалью, которая защищает будущее изделие от деформации. На фото: бокал в муфтельной печи.


­­

После завершения подготовительного процесса, на эмаль переносится рисунок с образца. Сама роспись выполняется в несколько приемов с применением огнеупорных красок. На фото: ювелир - филигранщик ЗАО «Фабрика "Ростовская финифть"» работает с серебряной нитью при создании орнамента на окладе.


­­

После любого этапа росписи – подмалевки (нанесение основных цветов) и каждой из нескольких прописок – пластинка просушивается и обжигается, чтобы краски расплавились и соединились с грунтом. Сложные миниатюры проходят по семь пропиток, при этом процедура сушки и обжига всякий раз повторяется. На фото: сотрудница ЗАО «Фабрика "Ростовская финифть"» расписывает эмалированные пластины.


­­

С давних времен финифть делали кустари, объединенные в мастерские, артели. Ближе к середине XX века все производство было сведено в фабрику «Ростовская финифть», существующую и поныне. На фото: сотрудник ЗАО «Фабрика "Ростовская финифть"» шлифует на станке серебряный бокал.


­­

Сегодня в России работает более 250 мастеров, работающих в технике художественной эмали.


Категории: Народный промысел
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 18 декабря 2011 г.
Русские промыслы: воздушное кружево Вологды Императрица Всея Руси 10:28:44
­­


­­

О вологодских кружевах, сочетающих в себе богатство и разнообразие узоров, чистоту линий. О том, как складывался этот вид творчества известно мало, но ремесло быстро приобрело популярность в народе – на Руси о нем даже складывали стихи и песни. На фото: вологодское кружево XIX века, представленное на выставке «Народное искусство русского севера».


Подробнее…
­­

Вологодское кружево делится на 2 вида: шитое иглой и коклюшечное. На фото: сотрудницы кружевного цеха во время кружевоплетения коклюшками.


­­

На фото: мастерицы вологодской кружевной фабрики «Снежинка» плетут кружева на коклюшках.


­­

Все изображения в кружеве выполняются плотной непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. На фото: заслуженный художник-прикладник России Ангелина Ракчеева во время работы.


­­

Существует предание, что в 1725 году Петр I выписал из брабантских монастырей 250 кружевниц для обучения плетению детей-сирот в Новодевичьем монастыре. Впоследствии в образцах и названиях кружев, сохранившихся в разных краях России, многие старушки-кружевницы указывали на «драбанскую (то есть брабантскую) нитку». На фото: кружевоплетение коклюшками.


­­

История кружева восходит к 1820 году, когда в Вологодской области в имениях помещиков крепостные стали выплетать отделки к платьям и белью, подражая мастерицам из Италии и Фландрии. На фото: кружево, сплетённое работницами вологодской кружевной фабрики «Снежинка».


­­

Мастерство в Вологодской области постепенно развивалось. Так, в 1893 году кружевным промыслом занимались 4000 мастериц, а к 1912 году их количество достигло 40000 человек. На фото: подзор простыни.


­­

Среди кружевных изделий Вологодской губернии преобладают дорожки, салфетки, воротнички, жабо, пелерины, шарфы, галстуки, перчатки. В 1960 году в Вологде было основано кружевное объединение «Снежинка», где изготавливают мерные кружева, покрывала, салфетки, занавеси, а также выставочные образцы по эскизам художников. На фото: юбка и блуза из серии «Вологда» работы модельера Татьяны Бугровой.


­­

На фото: женщина в кружевной накидке.


­­

Вологодские кружева быстро завоевали популярность и неоднократно получали на выставках высшие награды: золотую медаль на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже, Гран-при в Париже, золотая медаль в Брюсселе. На фото: вологодские кружевницы за работой.


­­

В 2010 году в Вологде открылся Музей кружева. В экспозиции представлены более 500 предметов, рассказывающих об основании и развитии вологодского кружева на Руси. На фото: прорисовка кружевного рисунка в художественной лаборатории.


­­

На фото: сувенирный магазин в Вологде, где представленные кружева.



Категории: Народный промысел
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
вторник, 13 декабря 2011 г.
Русские промыслы: великоустюжское чернение по серебру Императрица Всея Руси 09:31:26
­­


­­

Чернение - одна из технологий, без изменения достигшая наших времен. Более 500 тысяч лет назад мастера Древней Руси чернили серебро, чтобы придать ему прочность и удивительный филигранный узор. Современные мастера, с успехом перенявшие этот опыт, продолжают создавать настоящие шедевры.


Подробнее…
­­

Чернение по серебру зародилось еще в X веке, но широкое распространение получило лишь в XVII столетии. И уже со второй половины века Великий Устюг стал занимать ведущее положение в этом виде искусства в России.


­­

В XVIII веке искусство чернения достигло наибольшего рассвета. Так, например, архивные документы указывают, что в 1744 году в Москву был вызван великоустюгский мастер Михаил Климшин «для обучения оного мастерства московских жителей из купечества».


­­

С середины XVIII века в работах устюжских мастеров стало ощущаться влияние распространенного в то время барокко - сюжетные композиции начали оформлять пышным обрамлением, популярность приобрели охотничьи и пасторальные сюжеты.


­­

К концу ХVIII века в работах начинают превалировать сюжеты, характерные для строгого классицизма, в соответствии с канонами которого оформление становится строже, часто используются практически документальные изображения городов и даже географических карт.


­­

Постепенно в течение XIX века в силу исторических и экономических условий промысел пришел в упадок. Устюжские ремесленники не смогли конкурировать с крупными столичными фабриками по производству черненого серебра.


­­

Возможно, устюжское чернение потеряло бы свое значение, если бы в 1933 году М. Чирков не основал в городе артель «Северная чернь». Первоначально в ней изготавливались подстаканники и ложки, украшенные простым цветочным орнаментом, но в 1936 году в артели сменилось руководство, и постепенно восстановились забытые традиции по производству черненого серебра. Спустя год русский промысел был награжден Большой Серебряной медалью и дипломом на всемирной выставке в Париже.


­­

В XXI веке чернение по серебру по-прежнему наиболее развито в Великом Устюге. Мастера города используют наиболее древнюю из известных на сегодняшний день технологий по производству черненых изделий. Таким образом, устюжское чернение сильно отличается от работ московских и петербургских мастеров: большой вес имеет сюжетная гравюра, а сам рисунок более насыщенный. Выполненный штрихами фон образует своего рода сетку. Изображение дополняется резными или чеканными деталями.


­­

При производстве черненого изделия мастера первоначально гравируют, чеканят или протравливают небольшие углубления в материале. Затем в получившийся узор вплавляют сплав, состоящий из серебра, меди, свинца и серы.


Категории: Народный промысел
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
четверг, 24 ноября 2011 г.
Русские промыслы: Оренбургский платок Императрица Всея Руси 10:06:42
­­


­­

Оренбургский пуховой платок известен во всем мире. За рубежом выпускают огромное количество журналов, посвященных вязанию этого платка, но основным производителем считается Россия. Именно здесь, в Оренбурге, впервые начали производить легкие и по-домашнему теплые платки.


Подробнее…
­­

Пуховязальный промысел появился в Оренбурге в XVIII веке после публикации краеведом П. Рычковым исследования «Опыт о козьей шерсти».


­­

Платок производят из пуха оренбургских коз, который считается самым тонким в мире – его толщина составляет 16-18 мкм.


­­

Оренбургские платки бывают трех видов: простой пуховый платок или шаль, паутинка и палантин.


­­

Простой пуховой платок, или шаль - наиболее популярный вид изделия. Именно с их изготовления и начался оренбургский пуховязальный промысел.


­­

Паутинка и палантин – очень тонкие платки. По структуре и хрупкости их можно сравнить с паутиной. Такие платки обычно имеют сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.


­­

Качественный Оренбургский платок вяжут из сученой пряжи: сначала прядут плотную нить из козьего пуха, а затем напрядают ее на шелковую или хлопчатобумажную нить-основу.


­­

За месяц мастерица может связать две паутинки среднего размера или три палантина. На изготовление платка большого размера или платка с рисунком или надписью уходит месяц и более. Сегодня в Оренбургской области вяжут не только вручную, но и на машинах. Такие изделия получаются менее дорогими, но их невозможно сравнить с платками ручной работы. На фото: работа аппаратно-прядильного цеха в Оренбурге.


­­

Оренбургские пуховые платки за рубежом впервые были представлены на Парижской международной выставке в 1857 году.


Категории: Народный промысел
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 19 ноября 2011 г.
Русские промыслы: золотая береста Императрица Всея Руси 10:55:00
­­


­­

Береза - символ России, украшение русских лесов, олицетворение юности и целомудрия. Кора березы имеет своеобразное строение, поверхностный слой ее выделяется белым цветом. За ним следуют тончайшие многочисленные желтоватые слои, которые составляют так называемую бересту. Сегодня в еженедельной рубрике «Русские промыслы» мы расскажем об этом удивительном материале.


Подробнее…
­­

Берестой называют верхний (наружный) слой коры березы, который собирают в конце мая во время сокодвижения. Особенный и способ обработки материала: вначале снимают тонкую пленку, а затем выглаживают материал, что не только его выпрямляет, но и повышает его пластические качества. Береста должна быть гладкой, ровной, без дефектов (заплывших сучков, порезов, трещин). Наиболее популярный способ обработки материала – плетение. На фото: репродукция рисунка на березовой коре «Церковь Покрова на Нерли». Художник Борис Чурилов.


­­

Береста применялась не только на Руси, но и в Северной Америке. Это обусловлено уникальными природными свойствами материала - он эластичен, водонепроницаем, практически не подвержен гниению и экологически чист. На фото: экспозиция быта архангельских поморов в музее деревянного зодчества и народного быта «Малые Корелы».


­­

Издавна береста использовалась для изготовления как бытовых, так и художественных изделий: шкатулок, туесов, лукошек, коробов и лаптей. Важно отметить, что в берестяных туесах можно было хранить не только сухие, но и жидкие продукты. Существует даже поверье, что молоко в такой посуде хранилось дольше всего. На фото: декоративные туеса. Продукция экспериментального предприятия народных художественных промыслов «Северные узоры».


­­

На фото: жаккардовые варежки и чулки, берестяные туеса и деревянные веретена в экспозиции Всесоюзной выставки народного прикладного искусства, 1967 год.


­­

Не менее известна обувь из бересты – лапти. На Руси они были популярны благодаря своей дешевизне и водонепроницаемости. Конечно, по лужам в лаптях не попрыгаешь, но пройтись по росе не промочив ноги, возможно.


­­

Особое внимание стоит уделить изделиям боевого и охотничьего назначения. Из бересты делали чехлы для луков, колчаны для стрел, а также применяли ее при изготовлении славянских «сложных» луков. На фото: экспозиция выставки народных мастеров по бересте России и Украины в Кемеровском областном музее изобразительных искусств.


­­

В XXI веке изделия из бересты в большинстве случаев утратили былое практическое применение. Сейчас по назначению используются только корзины. Остальные поделки служат лишь в декоративных целях. На фото: мастер сувениров Юрий Атоманченко (справа) на территории Музея-заповедника деревянного зодчества в Суздале.




Категории: Народный промысел
Прoкoммeнтировaть
четверг, 10 ноября 2011 г.
Русские промыслы: каргопольская игрушка Императрица Всея Руси 15:45:22
­­


­­

Сегодня в нашей еженедельной рубрике «Русские промыслы» речь пойдет об истории развития каргопольской игрушки.


Подробнее…
­­

Художественный промысел, именуемый каргопольской игрушкой, возник в Архангельской области, когда в деревнях этого района появилось гончарное ремесло с применением красной глины. В октябре, после сезонного сбора урожая, жители принимались за изготовление глиняной посуды. Это были разнообразные печные горшки, кринки, миски.


­­

Из глины, оставшейся после производства посуды, мастера делали игрушки. Однако спросом у покупателей они не пользовались, и тогда мастера стали украшать их орнаментом.


­­

Со временем производством игрушек стали заниматься лишь несколько мастеров. Самыми ранними из игрушек, дошедших до нашего времени, можно назвать работы И.В. и Е.А. Дружининых, работавших в 1930—1940-х годах. Это одиночные фигурки мужичков и барынь, украшенные известью, сажей и цветными глинами. В их росписи сочетаются овалы, круги и кресты.


­­

С годами, когда производство стало более популярным, у игрушек стали появляться новые формы и сюжеты.


­­

Одним из самых популярных персонажей в производстве каргопольской игрушки стал Полкан – полуконь-получеловек.


­­

В XIX веке в Каргополе открылась школа искусств, где детей и по сей день учат лепке знаменитых игрушек.



Категории: Народный промысел
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 6 ноября 2011 г.
Раз коклюшка, два коклюшка Императрица Всея Руси 15:37:38
­­


­­

В Вологде в 2010 году открылся уникальный Музей кружева. Подготовка к открытию заняла несколько лет - для Музея была собрана уникальная коллекция исторических и современных работ кружевниц. Некоторые экспонаты были переданы музею в дар.


Подробнее…
­­

На фото: открытие Музея кружева в Вологде.


­­

Вологодское кружевоплетение – русский народный художественный промысел, для которого характерно плетение кружева на специальных деревянных палочках – коклюшках.


­­

На фото: плетение кружева на коклюшках и валике.


­­

На фото: мастерица за работой.


­­

Вологда была и остаётся признанным центром кружевоплетения – «столицей русского кружева». На фото: президент России Дмитрий Медведев на выставке вологодских кружев.


­­

До сих пор неизвестно, когда в вологодском крае возникло искусство плетения кружев, почему на Севере именно на вологодских землях оказалось столь любимым и популярным это ремесло. История вологодского кружева, как народного промысла, начинается приблизительно с 1820 года. В исторической части экспозиции музея посетители окажутся в эпохе зарождения искусства, в XVII – XVIII веках, в странах Западной Европы – Франции, Германии, Испании. Тогда кружева плели из золотых и серебряных нитей. В экспозиции музея представлены работы кружевниц СССР и современной России.


­­

Помимо экспозиции в музее открыты художественный салон-магазин и кружевное кафе, музейный класс.


­­

В стенах музея планируется проводить Международный фестиваль кружева.


­­

На открытии Музея кружева в Вологде.


­­

Музей кружева расположился в самом центре города, рядом с Вологодским Кремлем, в здании бывшего Госбанка.


­­

За первый месяц работы Музей кружева посетило больше 6000 человек.


Категории: Народный промысел
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть


Диалоги о культуре > Народный промысел

читай на форуме:
пройди тесты:
"Jenifer" №1
Я буду любить тебя вечно 5 глава
Встречаем хеллоуин с Нарутовцами!!!что...
читай в дневниках:
Рот на привязи и сердце на замочке~
Дай бог, если это я выдумала
Голубые глаза, голубые глаза...

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх