Диалоги о культуре
Галерея искусств,музыка композиторов
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Диалоги о культуре > Портретисты




воскресенье, 25 марта 2012 г.
Кауфман Ангелика Мария. Великая Княжна Мария Николаевна 13:12:02
­­
Кауфман (Kauffmann) Ангелика (1741-1807), швейцарский живописец и график. Родилась 30 октября 1741 года в городе Кур кантона Граубюнден в Швейцарии в семье художника. Уже в одиннадцать лет начала писать портреты итальянских знаменитостей. Училась у отца, австрийского живописца Йозефа Иоганна Кауфмана. Ее ранние картины были созданы под влиянием французских мастеров рококо, творчества Анри Гравело и Франсуа Буше. Семья Кауфман проживала в Италии с 1742 по 1757 год. В 1754 году Ангелика Кауфман в возрасте тринадцати лет посетила столицу Италии. В Риме Кауфман была очарована работами художника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса. В 1762 Ангелика Кауфман избрана членом флорентийской Академии художеств, в 1765 году членом Академии святого Луки в Риме. Заняв видное место среди немецких художников-классици­стов, работавших в Риме, Кауфман писала сцены на исторические и литературные сюжеты (“Прощание Абеляра и Элоизы”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличавшиеся гладкой, “сплавленной” манерой письма, тщательной отделкой деталей, а также портреты современников (“Иоганн Вольфганг Гёте”, 1787, Национальный музей Гёте, Веймар). Подробнее… По приглашению жены английского посла леди Вентуорт Ангелика Кауфман сопровождала ее во время поездки в Лондон в 1766 году. Как живописец, Ангелика Кауфман была хорошо принята в лондонских художественных кругах, а ее работы были особенно одобрены членами королевской семьи. Английский художник сэр Джошуа Рейнолдс стал близким другом Ангелики Кауфман, и большинство многочисленных портретов, написанных художницей Кауфман в ее английский период творчества, были созданы под влиянием его стиля живописи. Имя Ангелики Кауфман стояло среди подписавших ходатайство для учреждения в Англии Королевской Академии художеств, и в первом академическом каталоге 1769 года Кауфман представлена в качестве члена Академии. В 1780-е годы Ангелика Кауфман стала очень известна в Европе благодаря многочисленным портретам знатных особ (в том числе и европейских королевских семей), а также своим историческим и мифологическим композициям.
Идиллические сцены, написанные Ангеликой Кауфман по мотивам историй классической мифологии, переводились в гравюры, использовались в художественной промышленности - благодаря этому искусство Ангелики Кауфман было очень популярно. В течение 1770-х годов Ангелика Кауфман работала в группе художников, выполнявших заказы по оформлению интерьеров особняков, построенных по проектам братьев Адамс (например, дом 20 Портмэн Сквайр в Лондоне; теперь Галерея Института искусства Кортлэнд).
В начале 1780-х Ангелика Кауфман вместе со своим вторым мужем, венецианским живописцем Антонио Зукки, отправилась в Рим. Пасторальные и мифологические композиции работ Кауфман представляют богов и богинь, изображенных в тонкой и изящной манере стиля рококо. Собственно, Ангелику Кауфман считают больше мастером живописи рококо, хотя персонажам ее картин присущи неоклассические позы, а драпировкам и антуражу в ее работах также более свойственен стиль неоклассицизма. Женские портреты кисти Ангелики Кауфман считаются лучшими среди ее портретных работ. Скончалась Ангелика Кауфман 5 ноября 1807 в Риме.



Работы художницы.

­­
Принцесса Уэльса Августа Ганноверская с сыном, 1767
Королевское собрание, Лондон

­­
Автопортрет, 1770-е
Музей Эрмитаж
Санкт-Петербург

­­
Прощание Абеляра и Элоизы
1770-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург

­­
Аллегория Поэзии и Музыки
1782, Собрание лорда Айви, Лондон

­­
Гектор зовет Париса на битву
1775, Эрмитаж, Санкт-Петербург

­­
Король Фердинанд IV с семьей
1783, Музей Лихтенштейна

­­
Портрет Давида Гаррика
1764

­­
Миранда и Фердинанд
1782

­­
Луиза Хэммонд
около 1780

­­
Графиня Анна Протасова с племянницами


Категории: Дамы в живописи, Воспоминания, Не вернуть, Портретисты, Этикет
Прoкoммeнтировaть
Boldini Giovanni (1842-1931). Великая Княжна Мария Николаевна 12:43:13
Джованни Болдини.
­­
Итальянский живописец, портретист и жанрист. Родился в Ферраре 31 декабря 1842 года в семье художника. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств. Испытал влияние Эдуара Мане, Гейнсборо и других английских портретистов 17-18 века. С 1869 года Болдини работал в Лондоне, где впервые стал широко известен как портретист. В 1871 поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне. В высшем парижском обществе Джованни Болдини преуспел в создании изощренно-элегантны­х образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди. В пейзажной и жанровой живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Работы художника отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита.
Подробнее…
В 1872 году окончательно перебравшись в Париж, Джованни Болдини начал исполнять женские портреты – динамичные в выборе позы, однако строго выверенные по композиции и красочной гамме. Болдини писал портретируемых в свободной, импровизационной манере, используя длинные и острые мазки. Нюансы серого и белого, близкие Уистлеру, почти монохромность колорита выражали неизъяснимые состояния души; к концу века эта формула цветового аскетизма стала «языком для посвященных» – знаком элегантного, элитарного эстетизма. С 1880-х годов Болдини занял прочное место в артистической парижской среде как мастер виртуозных светских портретов, отличавшихся выразительной характеристикой кокетливо-дерзких дам высшего света и их изощренных вечерних туалетов. Атмосфера утонченного декаданса, наполненного символическими ассоциациями и оттенками чувств – дух «конца века», fin de siecle– пронизывает бравурное и эффектное искусство Болдини, в котором современники видели прямого продолжателя великих традиций старых мастеров.

Портреты Адольфа Менцеля (1895, Берлин - Далем) и Джеймса Уистлера (1897, Нью-Йорк, Бруклинский музей) характеризуют его как глубокого и проницательного портретиста. Между 1890 и 1910 Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра. В этой области он был серьезным соперником Джона Сингера Сарджента. Болдини дважды завоевывал гран-при на Всемирных выставках в Париже - в 1889 и 1900 годах.

В 1932, после смерти мастера, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале; в 1933 была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке.
В 1935 на выставке итальянского искусства в Париже было представлено восемь картин Болдини, в том числе шесть портретов, среди которых были портреты композитора Дж.Верди и поэта графа Робера де Монтескье. Картины Болдини экспонировались вместе с работами Сарджента на специальной выставке во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1959. Умер Болдини в Париже 12 января 1931.




Работы художника.

­­
Портрет Сары Бернар (Portrait of Sarah Bernhardt). Около 1880.

­­
The Black Sash.

­­
Портрет Марты Бибеску (Ritratto della principessa Marthe-Lucile Bibesco). 1911.

­­
Портрет Джузеппе Верди (The Portrait of Giuseppe Verdi). 1886

­­
The Hammock. 1872 – 1874

­­
The Letter (Письмо)

­­
Marchesa Luisa Casati, with a Greyhound

­­
Lina Bilitis, with Two Pekinese

­­
Madame Juillard In Red. 1912

­­
Портрет девушки

­­
Контесса Дзики, 1905

­­
Мадам Хьюго с сыном Жаном
1898,

­­
La Pianista

­­
Женский портрет.


Категории: Дамы в живописи, Воспоминания, Известные люди, Мода, Портретисты
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 26 декабря 2010 г.
Эти прекрасные дамы от Lynch Albert Великая Княжна Мария Николаевна 07:51:19
Всегда найдется женская рука,
Чтобы она, прохладна и легка,
Жалея и немножечко любя,
Как брата, успокоила тебя.

Всегда найдется женское плечо,
Чтобы в него дышал ты горячо,
Припав к нему беспутной головой,
Ему доверив сон мятежный свой.
Подробнее…
Всегда найдутся женские глаза,
Чтобы они, всю боль твою глуша,
А если и не всю, то часть ее,
Увидели страдание твое.

Но есть такая женская рука,
Которая особенно сладка,
Когда она измученного лба
Касается, как вечность и судьба.

Но есть такое женское плечо,
Которое неведомо за что
Не на ночь, а навек тебе дано,
И это понял ты давным-давно.

Но есть такие женские глаза,
Которые глядят всегда грустя,
И это до последних твоих дней
Глаза любви и совести твоей.

А ты живешь себе же вопреки,
И мало тебе только той руки,
Того плеча и тех печальных глаз...
Ты предавал их в жизни столько раз!

И вот оно - возмездье - настает.
"Предатель!” дождь тебя наотмашь бьет.
"Предатель!"- ветки хлещут по лицу.
"Предатель!"- эхо слышится в лесу.

Ты мечешься, ты мучишься, грустишь.
Ты сам себе все это не простишь.
И только та прозрачная рука
Простит, хотя обида и тяжка,

И только то усталое плечо
Простит сейчас, да и простит еще,
И только те печальные глаза
Простят все то, чего прощать нельзя...

1961 – Евтушенко

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

Категории: Дамы в живописи, Портретисты, Этикет
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 13 сентября 2010 г.
"Сладкая жизнь" Уилла Коттона Scarlett O.Hara 13:11:50
"А мы тут плюшками былуемся..."


­­

Где же Вы, моя рыжая женщина,
Умоляю я сердце: « Молчи!»
Я пред Вами лишь так – деревенщина.
Вы - тот факел, что светит в ночи…


­­
На сладких небесах.

Подробнее…Моя милая, сладкая самая,
Утопаю я в Ваших стихах.
Боль души, эта истина старая,
Не забытая в наших местах…

­­ ­­
В облаках.Нега в кремовых облаках

Вы к таланту цепями прикованы,
Он, и радость, и боль на века.
Кружева красотой заколдованы -
Каждый слог Ваш, любая строка.


­­ ­­
­­
Черное и белое.Шоколадная ванна.В пещере мороженого.

В этом кружеве тесно сплетаются
Мысль, любовь и души красота.
Кто-то с Вами сравниться пытается,
Но не взята еще высота.


­­ ­­
Джессика.В сказочном лесу

Тот, другой, он еще у подножия
В облака уходящей скалы…
Она с Вами всегда, милость Божия.
Ваши мысли и чувства светлы.


­­ ­­
Ореховый дом.Скалистые горы

Моя сладкая рыжая женщина.
Вы мне душу мою обожгли.
Пусть пред Вами я так – деревенщина,
Просто призрак далекой земли…


­­ ­­
Леденцовый лес.В лесу ирисок

Если я в темноте перепутаю номер кареты
И меня унесёт быстроногих подков перестук,
Не давись за столом, в рот пихая горстями конфеты,
И не пачкай зефиром своих маникюренных рук.

Это видно судьба! Ведь и ты же могла ошибиться!
Не надела б очков – и прощай! только пыль за спиной.
Я бы понял тебя и не стал на ириски коситься,
Не полез доставать из буфета тарелку с халвой.

Непременно вернусь! Очень хочется, чтобы нежданно!
Чтобы ты ничего не успела на место убрать.
Объяснений поток будет выглядеть несколько странно…
Если уж говоришь - прекрати хоть печенье жевать!


­­
Девушка с завитками.

авторство:aeg "Моя сладкая рыжая женщина"
Александр Невзоров "Сладкая женщина"
Художник:Уилл Коттон


­­


Подкаст П. И. Чайковский - Сладкая грёза ( 02:36 / 2.3Mb )

Категории: Живопись, Картины, Портретисты, Стихи, Современная живопись
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
среда, 26 мая 2010 г.
Великая Княжна Мария Николаевна 15:04:15
Запись только для зарегистрированных пользователей.
вторник, 25 мая 2010 г.
"Дети художника" Ян Матейко Великая Княжна Мария Николаевна 09:41:30
Любители живописи знают польского художника Яна Матейко как автора монументальных, многофигурных полотен на тему главнейших событий польской истории. Мне хотелось бы показать этого художника с другой стороны и немного рассказать о нем, как о человеке, муже и отце.

Для начала обратимся к одной из его известнейших портретных работ из собрания Львовской картинной галереи - "Дети художника":

­­
Подробнее…На фоне тяжелых бархатных занавесей и таких же тяжелых еловых ветвей изображены четверо детей Яна Матейко. При определенной статичности поз, мастерству построения композиции, удачном использовании цветовой символики художнику удается раскрыть характер каждого из присутствующих на картине. Прочитаем ее слева направо. В красном - младший сын Ежи - непоседа и очень живой мальчик, что подчеркивается и цветом его платья, и энергичным жестом левой руки. Далее - сын Тадеуш, в черном, в задумчивости. Он очень рано повзрослел, и отцу удалось это передать в работе. В голубом (цвет взросления, перехода из детства в юность) - старшая дочь Хелена, которая буквально только что вскочила с кресла и резко подалась вперед. Девочке уже пора выходить в свет... И крайняя справа - младшая дочь Беата, спокойная, очень ласковая девочка, прижимающая к груди голубя, символ общеизвестный и легко прочитываемый.

В семье Матейко был еще и пятый ребенок, дочь Регина, которая умерла в младенчестве.

Если были дети, то, очевидно, были и родители. Отец - Ян Алойзы Матейко и мать - Теодора Гелбултовская были обручены в 1862 году. Яну тогда было 24 года, Теодоре - 16. Молодой девушке совершенно не нравился будущий муж, избранный ее родителями. Матейко не отличался внешними данными - невысокого роста, очень худой и, по мнению Теодоры, ничем не привлекательный.

На этой фотографии Ян Матейко постарше, но представление о его внешности получить можно:

­­
Кроме того девушка мечтала о карьере оперной певицы и считала, что замужество может ей помешать в исполнении желаний. Во время обручения невеста не смогла сдержать своих эмоций и в отчаянии бросила обручальное кольцо на пол. Однако через два года свадьба все же состоялась, и в 19 лет Теодора родила первенца - сына Тадеуша. Действительно, о карьере певицы молодой женщине, матери и жене пришлось забыть.
Портрет Теодоры в свадебном платье:

­­
Материальная сторона жизни семьи Матейко постепенно стала налаживаться. Благодаря закупкам картин, художнику удалось выбраться из бедности. Ему удалось выкупить дом родителей, находящийся в самом центре Кракова, неподалеку от площади Рынок и Мариацкого костела.
Мариацкий костел. Работа Яна Матейко:

­­
Влево от костела отходит Флорианская улица, на которой и стоит его дом.
Дом-музей Яна Матейко:

­­
­­
В доме было три этажа и восемнадцать комнат. Здесь же жила и сестра Теодоры с семьей. Однажды вернувшись домой, Теодора застала мужа, пишущего портрет ее племянницы Стаси, это вызвало в ней приступ ревности и гнева, и она изрезала ножом свой портрет в свадебном платье (см. выше). Тоже Теодора предполагала учинить и с портретом Стаси, но ей в этом помешали. Однако позже разгневанная женщина нашла этот портрет и изрезала его. Портрет же жены в свадебном платье Ян Матейко вскоре восстановил.
Обстановка в доме становилась все напряженнее. Теодора все чаще устраивала скандалы и постоянно упрекала мужа в неверности, а также в несостоятельности заработать денег, хотя материальное положение семьи значительно улучшилось со времени назначения Яна Матейко на должность ректора Краковской академии изобразительных искусств.
В своих картинах Ян Матейко неоднократно изображал жену, чаще всего в образе королевы Боны Сфорцы, итальянки, которая была женой польского короля Зигмунта І Старого:

­­
Постепенно Теодора стала отходить от домашних дел, все меньше интересовалась детьми и, в конце концов, почти все время стала проводить на курортах и в лечебницах. Ян Матейко воспитывал детей сам, был очень внимательным и любящим отцом.
Здесь детей пока только трое. Тадеуш - в традиционном польском костюме, с характерной национальной прической:

­­

Вот более поздние портреты детей:
­­
Ежи на коне

­­
Хелена с ястребом

­­
Беата с птичкой
Несмотря на внешнюю тщедушность художник обладал огромной внутренней силой, которая прявлялась в его "мощной" живописи. Все герои его картин - крупные люди, присмотревшись внимательно к образам детей, можно заметить, что и дети у него зачастую выглядят как взрослые: у них мощные, крепкие руки, совсем не детские.
Что касается неверности художника своей жене, то ни в одном из исторических документов это не подтверждено. Наоборот, польские историки в один голос уверяют, что для Яна Матейко существовала только одна женщина, единственная его любовь - Теодора. Это версию можно назвать официальной.
Некоторые исследователи творчества художника обращают внимание на его работу "Хассан топит неверную жену" или же "Утопленная в Босфоре":

­­
Эту картину Ян Матейко написал после посещения Стамбула на основе популярного в 19 веке сюжета об утоплении турком Хассаном своей жены, после уличения ее в неверности. По одной версии любовником этой женщины был венецианец, а по другой - поляк, что, очевидно, художнику больше подходило. Так вот, некоторые усматривают в Хассане, сидящем на корме лодки, черты художника. Ну с этим я еще как-то могу согласиться... А в несчастной жертве - черты Теодоры.... А мне что-то плохо видно... В слуге, выполняющем приказание хозяина, знающие видят черты секретаря художника Мариана Гожковского, который был открытым противником супруги Яна Матейко, и ни от кого не скрывал неприязни к ней, считая, что именно от Теодоры исходит все зло, и что она мешает художнику в творчестве.
Как все было на самом деле? Пелена истории скрыла это от нас, оставив нам картины, на которых дети остались навсегда детьми, женщины - невестами, а сюжетные работы можно истолковывать в меру своих знаний и настроений.

Автопортреты Яна Матейко:

­­
­­

Палитра художника:
­­

P.S. Картина "Дети художника" была закуплена Львовской картинной галереей у старшего сына художника Тадеуша в 1909 году.


Категории: Детский портрет, Портретисты
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 27 февраля 2010 г.
ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 50 - ДАМА В ЛОДКЕ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ) Великая Княжна Мария Николаевна 09:57:59
Маркус Стоун Цветок на Темзе 1863 г.
­­
Подробнее…
Томас Брукс Прогулка
­­

Jerome Thompson Прогулка по реке 1867 г.
­­

Игнасио Диас Олано Лагуна. Прогулка на лодке 1885 г.
­­

Ральф Куртис Прогулка по лагуне 1884 г.
­­

Lucius Rossi На берегу
­­

Леон Жирарде Поэт
­­



Категории: Портретисты, Пейзажисты, Дамы в живописи
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - ЛЕДИ В ЛОДКЕ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ) Великая Княжна Мария Николаевна 09:47:38
Francis Coates Jones Женщины в лодке
­­
Подробнее…
Альфред Гуилло Первый улов.
­­

Адриан Моро День утиной охоты.
­­

Филипп Коннар Bayswater on the Serpentine.
­­

Уильям Липинкотт Парижанка 1880 г.
­­



Категории: Дамы в живописи, Портретисты
Прoкoммeнтировaть
пятница, 26 февраля 2010 г.
ГОВАРД ЧАНДЛЕР КРИСТИ Великая Княжна Мария Николаевна 11:07:17
Американский художник-иллюстрато­р.
Кристи было всего 22 года, когда первая иллюстрация "Christy Girl" был издана в ноябре 1895 в журнале "The Century». Как и его современники, Бенда, Франклин Бут, Фрэнк Крейг, Харрисон Фишер, он был молодым художником в Нью-Йорке в то время, когда журналы требовали подобные изображения.
Подробнее…
Кристи приехал в город из Огайо в 1890, когда ему было 16 лет, чтобы поступить в Национальную Академию дизайна и Лигу студентов отделения гуманитарных наук, где он учился у Уильяма Меррит Чейза. Но быстро закончились деньги, ему нечем было платить за учебу и квартиру, и Кристи был вынужден был возвратиться в Огайо. Два года спустя, он возвратился к учебе и продолжил учиться у Чейза, который продвигал, как главный способ рисования – творчество на "plein air", т.е. на плэнере. Чейз не открывал свою собственную школу до 1896, таким образом, это были частные уроки.

При этом работы Кристи скоро стали пользоваться спросом. Будучи студентом, Кристи и получил в 1895 заказ от журнала «The Century». Редакторы всегда были в поисках молодых художников, а Кристи был всегда в отличниках.
Известность к Кристи пришла после издания его картины «Мечта солдата», изображающей солдата, курящего трубку и женщину, появляющуюся в дыме, которая была издана в Scribners. Девушка, которую он изобразил в этой и последующих картинах, стала потом известна, как «Christy Girl».
Малоизвестный аспект ранней карьеры Кристи – иллюстрации к «Гамлету», выпущенные издательством Dodd-Mead в 1897 году. Эта книга подтверждает, что в возрасте 24 лет, Кристи был уже опытным и популярным иллюстратором. Среди книжных иллюстраций следует отметить «Miles Standish» в 1903 и «Old Sweetheart». Позже были изданы иллюстрации к «Леди озера» Уолтера Скотта (1910) и поэме Теннисона «Принцесса» в 1911. Даже известные романы, такие как «Последний из могикан» Фенимора Купера, были иллюстрированы рисунками Кристи, на которых были изображены «Christy Girl».
В 1898 он иллюстрировал рисунками статьи о войне за независимость для журнала Scribners. Несколько месяцев спустя журнал послал в командировку на Кубу, чтобы сделать репортаж о испанско- американской войне.

Его первая военная иллюстрация была для репортажа, написанного известным военным корреспондентом Ричардом Дэвисом в сентябре 1898. Художник изображает события в Эль Посо – борьбу за взятие блокпоста Сан Хуан 1 июля. Патриотизм, который он показал в испанско-американской войне, был выражен в создании эмблем для военных. Среди самых популярных – Красный Крест и Морские картины.
Журнал «Scribners» регулярно печатал рисунки Кристи до 1905. В январе 1900 рисунки Кристи появились в журнале "The Ladies Home Journal».
Начало 1900-х было периодом интенсивного успеха, его работы появились в большом количестве книг и во всех главных журналах, кроме уже названных, в Harpers, Century, McClures.
В 1904 году вышла серия графических картин под названием "Музыка и жизнь", которая имела большой успех.
Между 1905 и началом первой мировой войны, Кристи был одним из самых популярных художников Америки. Его "Christy Girl" появлялись в бесчисленных календарях, обложках журналов, книжных иллюстрациях и предметах коллекционирования.
Он преподавал в лучших Нью-йоркских школах: Лиге студентов отделения гуманитарных наук, Союзе Купера, Нью-йоркской Школе искусства и Школе Чейза, которая была основана его первым учителем. При этом большая часть времени была проведена в Огайо, где художник жил и построил студию.
С 1921 до самой смерти Кристи жил в Нью-Йорке и имел свою студию в Hotel des Artistes. На первом этаже отеля было артистическое кафе (Cafe des Artistes), для которого Кристи выполнил замечательные фрески с обнаженными фигурами.
В том же 1921 году, на самом пике славы, Кристи отошел от коммерческой иллюстрации, попытался изменить свой стиль и сконцентрировался на живописи портрета. О его популярности говорит тот факт, что Кристи рисовал портреты президентов, начиная с Франклина Рузвельта и заканчивая Джеймсом Гарфилдом, знаметиных актеров и политиков Will Rogers, Eddie Rickenbacker и Benito Mussolini.
Его самая известная портретная картина - портрет лётчицы Amelia Earhart, была закончена в 1932 и позже издана журналом "Town & Country», как обложка, 1 февраля 1933. Это было единственное исключение из решения Кристи в 1921 не делать коммерческого использования его работ. Показанная на персональной выставке Кристи "Портреты знаменитостей" в Балтиморском Музее искусств в январе 1936, эта картина была украдена из экспозиции и найдена только в конце 1990х.
Депрессия 1930-х помешала вести Кристи жизнь "bon vivant», однако и в эти годы художник работал постоянно - или на заказ, или для себя.
Его фрески украшают здание законодательного органа штата Огайо, а его самая известная картина - огромная «Сцена подписания Конституции Соединенных Штатов», которая висит в национальном Капитолии.
В 1952 Кристи умер.
В 1980 его имя было внесено в Зал славы Общества иллюстраторо
в.

+два автопортрета и его работы
http://kartiina.beo­n.ru/photos/

Категории: Портретисты
Прoкoммeнтировaть
Великая Княжна Мария Николаевна 10:35:35
Запись только для зарегистрированных пользователей.
вторник, 16 февраля 2010 г.
Ах,эти прекрасные дамы... Scarlett O.Hara 14:27:51
­­

Левицкий Д.Г. Портрет Марии Алексеевны Дьяковой. 1778

­­
"Как нежна ее улыбка,как прекрасны уста ее,
Ничто не сравнимо с обаянием ее грациозного облика.
Так скажут? Но есть ли в ней то, что в ней любят больше всего,-
Сердце стократ прекраснее, чем небесная лазурь ее глаз.
Ей дано больше очарования,
Чем это смогла передать кисть.
И в сердце ее больше добродетели,
Чем красоты в ее лице."


Граф Л.Ф.Сегюр "К портрету М.Дьяковой кисти Д.Г.Левицкого"
Изображение кликабельно)









Искренне Ваша,Marie de Chevreuse



Категории: Дамы в живописи, Картины, Портретисты
Прoкoммeнтировaть


Диалоги о культуре > Портретисты

читай на форуме:
Оцените
хО хО хО
пройди тесты:
Путешествие в прошлое. Часть четвертая.
читай в дневниках:
Она не нужна ему. Как больно ей это...
Добро пожаловать в мир животных!!!
мы ищем вам пару

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх